Analisis libro ''Plano a Plano''

Universidad Autónoma de Santo Domingo

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Facultad de Artes

Cámara Cinematográfica | Sec: 01

CIN 3680 

Profesor Leo Pérez

Análisis del libro plano a plano

La visualización: el proceso.

Melissa Heredia

100394995

Santo Domingo, D.N.

Marzo 2018

La experiencia cinematográfica consta de 2 partes de ilusión, aquella donde el realizador observa la historia desde dentro, como un personaje, ubicándose en la locación para comprender como componerla, y otra, donde ocurre lo mismo pero, desde el punto de vista del espectador, designado como presencia por andre bazin en su libro ‘que es el cine’.

La continuidad, la ilusion de  profundidad que funciona como detonante principal para que la experiencia cinematografica sea percibida de la manera mas real posible, ha estado desde el comienzo en el cine con porter, griffith y otros. Esta cualidad es lo que lo separa de las demas artes.

Estilo de continuidad

habla sobre el proceso de visualización; lo relevante que es concebir la parte visual de la obra desde el comienzo, ya que no vale de nada escribir un guión si al final no se conoce como se expresara esa historia en el cuadro, de manera visual.

Para esto ayuda mucho el storyboard, pues sirve como un punto de partida para el rodaje, ya que en muchos casos el plano estipulado en el mismo no se realiza de manera exacta ya que por una razon u otra, un plano secuencia puede pasar a ser un conjunto de cortes rápidos entre planos

se necesita inmediatez y reflexión para esto, ya que el tiempo "para la visualización" es el mismo tiempo de preproduccion donde se va moldeando el guión y por tanto, ha de ser rápido, ya que todos los creadores, de una manera u otra, se encuentra en un itinerario que cumplir lo cual suele ser una de las razones por las que los filmes independientes suelen ser mas "artísticos" que aquellos largometrajes comerciales de una casa productora que demanda cumplir con cierta parte de rodaje dentro de un intervalo de tiempo exacto donde 1 min de retraso es igual a una gran pérdida de presupuesto.

Diseño de produccion.

Este departamento, trabajando con el director o no, se encarga de escoger locaciones, vestuarios, conceptualizar el set de rodaje, la paleta de colores, entre otros aspectos visuales, es decir, casi todo lo que estara en la pelicula Se encargan del diseño de todos los elementos dentro de la historia y que se nos presentarán por primera vez a los espectadores

Este equipo nace atraves el planteamiento del cine italiano, sin olvidar que desde los comienzos del cine se ha trabajo con directores de arte debido  a la gran influencia que tenia el teatro en el cine. Caribia y quo vadis fueron los puntos de partida para la excentricidad y minuciosida del diseño de produccion que conocemos hoy dia, con la construccion completa el set, luz artificial y camara limitada. A partir de aquí, se divide la produccion en equipos para cada fase, comienza la creacion desde cero de todo el set asi como de el atrezo, se revoluciona la manera de rodar dando paso a la grabacion sin linea de tiempo estricta.

El siguiente paso nace con el apogeo del cine aleman y su influecia expresionista. nace la vista subjetiva, los angulos marcados y el uso de la cámara móvil.

El director de arte pasa a tomar mas responsabilidades y nace el cargo de diseñador de produccion, que a parte de realizar las tareas de un director de arte (decorado, vestuarios y mas) paso a colaborar con la sucesion de planos y los elementos dinamicos.

El equipo realizara ilustraciones de produccion donde mostraran la propuestas de diseño para decorado, vestuario y demas. Para iluminación, color y ambientación general no ligada al atrezo utilizan técnicas de cualquier pintor o ilustrados para establecer la tonalidad general que predominara en la pelicula.

Una vez aceptadas comienza el trabajo de diseño técnico. En el que se realizan ilustraciones arquitectonicas que dan al equipo de construccion toda la informacion necesaria para saber que se va a construir y su estructura, hay 4 tipos:

• De planta: vista cenital de un objeto.
• Sección: vista lateral del un objeto.
• Alzados: vista frontal y lateral de un objeto.
• La proyección: dibujo en perspectiva que muestra como se verá un decorado en la cámara. . Esta es de mucha relevancia ya que sirve como punto de partida para la ubicación de decorados en función a la cámara y viceversa así como también evita la construcción innecesaria de los mismos.
  

Bocetos de continuidad que se le atribuyen a Web Smith, ilustrador de Disney, 6 por página, buscan ilustrar la historia en su momentos más importantes y donde se realizan los cortes dándoles una vista general de la historia completa. Es cierto que el director puede ser el arquitecto de  la imagen de la película pero siempre con un proceso de pre producción estricto.

Storyboards

En el pasado no estaba permitido a los ilustradores firmar su trabajo por lo que el crédito siempre se lo llevada el director artístico de la productora, incluso si solo se encargaba de amenidades administrativas.  El storyboard sirve para 2 cosas: permite la perfección y visualización de la idea y ayuda a comunicar esa idea al equipo de producción.

Para un director cualquiera, el ilustrador del storyboard es el diseñador de la sucesión de planos, esencial para la estructuración, puesta en escena y composición de planos y secuencias. Pero existen directores con una sensibilidad visual envidiable que se encargan de crear su propio storyboard con la intención de que la idea original no se vea afectada. La elaboración del storyboard puede variar pero se estima un promedio de entre 3 y 4 meses a 1 año. Para elaborar un storyboard hay que estar familiarizado con la puesta en escena, objetivos de cámara, montaje y tener buena memoria visual.

Se realizan con lápiz, polvo de carboncillo, tinta o rotuladores para trabajos a color. Los límites del storyboard residen en su incapacidad de mostrar acción tanto en la escena como en la cámara por eso es bueno usar los pies de storyboard para especificaciones técnicas. También se utilizan para montar el encuadro por lo tanto se dibuja sin un límite inicial y luego se cubre el exceso para montar el encuadre final.

Las transiciones se muestran en el espacio entre viñetas.  Se puede expresar un travelling o panorámica sin mostrar un encuadre y utilizando flechas que designe la acción. Se pueden hacer cortes de campo, utilizando un marco dentro de otro marco para ver encuadres de travellings; también se pueden hacer es encerrar la figura en una caja tridimensional indicando el punto de vista de la cámara.

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