CASO CIRQUE DU SOLEIL

CIRQUE DU SOLEIL

• Diagnóstico

El Cirque du Soleil fue fundado en 1984 por artistas callejeros (Daniel Gautier y Guy Laliberté) conocidos como “El club de los Tacones Altos”, y ganó renombre internacional por proveer entretenimiento único. Los shows combinan a ejecutantes callejeros, payasos, acróbatas, gimnastas para crear dramas teatrales, de danza y escenarios que evocan tanto miedo como asombro en su audiencia donde quiera que la compañía arme sus carpas. Los shows del Cirque du Soleil, a diferencia de otros circos, están diseñados para el público adulto ofreciéndoles una que experiencia única.

El problema principal que le preocupa a la Directora de elenco, Murielle Cantin es el reclutamiento de nuevos artistas; debido a que siempre fue difícil encontrarlos, además de que es un desafío el tener que enfrentarse a la diversidad cultural y tomar la decisión de elegir a un artista por su talento puro o por su experiencia directa. Hasta ese momento, se requería incorporar 100 artistas por año.

Otros problemas que se dan en el caso son los siguientes:

1. Crecimiento del Cirque demasiado rápido. Esto trae aparejado una serie de problemas, como por ejemplo el riesgo de bajar la presencia de talento original y hacer las cosas con una calidad menor en la creación de sus complejos de entretenimiento o saturar el mercado norteamericano.
   Causa: por ser tan aclamado por el público y reconocido en varios lugares del mundo el circo creció mucho en el 2002.
   
2. Al tener gran cantidad de funciones, los artistas se lesionaban con mayor frecuencia de modo que se tenían que reestructurar los actos, cortando algunos y minimizando o expandiendo otras rutinas para compensarlo.
   Causa: debido a la demanda que iba creciendo se debieron agregar más funciones en cada país.
   
3. Los precios altos de los boletos han estado eliminando segmentos potenciales de público y hacen pensar a algunos de los empleados que el Cirque es solo para algunos círculos privilegiados.
   Causa: al necesitar contratar cada vez más artistas en los shows para hacerlos más atractivos, los costos aumentaban y por esa razón se requería un margen de ganancia más alto.
   
4. Comenzaron a tener mayor competencia: el Cirque Oz. Trató de evitar que obtuviera permisos en Australia.
   Causa: Expansión hacia nuevos mercados ya atendidos.
6. Falta de comunicación entre la casa matriz y el staff durante las giras.
   Causa: diferencia tanto en los horarios como en los días laborales.

Para hacer frente a estas cuestiones el Cirque cuenta con las siguientes fortalezas:

• La calidad del show que brinda en sus funciones.
• Reconocimiento internacional.
• Artistas con talentos propios.
• Salones de entrenamiento que les permiten a los artistas practicar sus rutinas.
• Estilo optimista e innovador. Buen clima de trabajo.
• Espacios recreativos (sala de estar, cafetería).
• Crecimiento en ventas: amplia cartera de shows.
• Crecimiento en empleados: poseen más de 500 artistas (altamente comprometidos con su trabajo)
• Contratación de artistas de otras regiones, en forma grupal para que se sientan acompañados y no se produzcan exclusiones.
• Capacitaciones para artistas que necesiten mejorar sus talentos.

En cuanto a las ventajas competitivas, cuentan con:

• La innovación disruptiva constante por parte del Cirque du Soleil a diferencia de otros circos.

• Misticismo en sus espectáculos.

• Se conforma únicamente por humanos, sin someter a animales a crueles entrenamientos solo para entretener a los espectadores como la mayoría de los circos tradicionales.

• Evaluación de alternativas

• Análisis FODA

FORTALEZAS

• El reconocimiento internacional al presentar una alternativa única tanto en su creación, el arte escénico, la arquitectura y el arte en general que le permite diferenciarse de sus posibles competidores.
• Cuenta con un capital humano muy capacitado y creativo que le permite ofrecer espectáculos únicos y superarse constantemente.
• El Cirque proporciona beneficios como capacitación en idiomas, lo que permite a los artistas comunicarse con otros empleados provenientes de otras partes del mundo.  
• Crecimiento continuo que le permite incrementar constantemente el volumen de artistas.
• Aumento de espectáculos por año dada la repercusión que se logró.
• Se fomenta el respeto por la diversidad cultural mediante la contratación de artistas de diferentes regiones.
• El Cirque ofrece a los artistas un nuevo tipo de vida, enseñándoles a crecer y a estar en contacto con ellos mismos.
• El ambiente de trabajo es prioridad para la compañía y se ofrece la cantidad de tiempo necesaria para que éste sea lo mejor posible. .
• Creación del medio de comunicación “la boule”, en donde los artistas podían expresarse libremente. De esta manera queda explícito la importancia que se le da a las comunicaciones corporativas internas.
• La calidad es un elemento fundamental para el Cirque, por ello valoran los detalles y se le reconoce el trabajo a los encargados.
• Se brindan capacitaciones específicas para aquellos artistas que deseen mejorar sus talentos.
• Capacidad para financiarse de terceros con el fin de  comprar el equipo necesario para sus espectáculos que van en aumento.
• Ofrecen servicios de traslado luego de determinados shows para mayor seguridad de los artistas.

DEBILIDADES

• Precios altos que han alejado al Cirque de determinados segmentos potenciales.
• Abandono de artistas dadas las condiciones que implica estar permanentemente viajando alrededor del mundo para ofrecer los espectáculos.
• La escala de remuneraciones ofrecidas por el Cirque no son competitivas.
• Se paga a los empleados por show y no por semana. Son desempleados, aproximadamente, una cuarta parte del año.
• Reducidas oportunidades de ascenso dentro de la compañía.
• Alta tasa de artistas lesionados debido al aumento de la frecuencia de los shows.
• Artistas disconformes con la dirección ya que consideraban que no estaban haciendo lo mejor para ellos e incluso dudaban si se mantenía el espíritu original de los creadores del circo.
• Por componerse por personas creativas, al Cirque se le presentan dificultades con la administración.
• Diferencia horaria con respecto a la casa matriz, motivo por el cual algunos empleados se sienten disconformes.
• Algunos empleados consideran que el Cirque no es tan original en comparación a otras compañías europeas.

OPORTUNIDADES

• Implementación del Cirque Light donde hay menos artistas involucrados y se reducen los costos de producción con el fin de ingresar a nuevos segmentos.
• Explorar nuevos nichos de mercado, expandirse a nuevos países.
• Diversificación de actividades comerciales, proyectos en publicación y comercialización de mercancía propia.
• Inclusión de foros ejecutivos que permitan mezclar lo artístico con los negocios.

AMENAZAS

• Broadway ofrece mucha creatividad en cuanto al vestuario, iluminación y baile. Además puede ofrecer mejores salarios debido a su gran prestigio.
• Surgimiento del nuevo competidor “Cirque Oz”.
• Posibilidad de aumentar las lesiones dentro del staff si se incrementa la frecuencia de los shows.
• Saturación del mercado Norteamericano por la cantidad de espectáculos ofrecidos.

• MODELO CANVAS

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• MOTIVACIÓN

En el caso, puede observarse que, tanto los artistas que participan en el espectáculo, como aquellos empleados que forman parte del staff y administración, lo hacen con satisfacción y orgullo. Trabajan de forma enérgica y profesional en cada uno de los shows y carpas que arman.

Sin embargo, esto no sucede debido a un incentivo económico. Si bien reciben una remuneración, la misma no difiere por exceso de la que podrían recibir en otro espectáculo o trabajo.

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