El concepto de Dios en la gráfica infantil: Trayectorias y fragmentos de una cosmovisión

El concepto de Dios en la gráfica infantil: Trayectorias y fragmentos de una cosmovisión

The concept of God in children's graphics: Trajectories and fragments of a worldview

Resumen

Este es un estudio sobre el concepto de Dios en dibujos infantiles, realizado entre los años 2005 y 2006 a niños y niñas de seis a siete años de colegios laicos y católicos de las comunas de Valparaíso y Viña del Mar, atendiendo a dos preguntas: ¿Cómo es Dios? y ¿Dónde está? Este enfoque estudia la noción de dibujo y divinidad, describiendo las diferentes concepciones imaginarias y simbólicas. Los datos que se presentan son el resultado de 128 dibujos, y se trata de una metodología que ancla a la semiótica como herramienta de análisis.

Las conclusiones ponen de manifiesto que las lecturas simbólicas de la divinidad se hacen a partir de fragmentos, no se articula una cosmovisión en sus principios constitutivos y no se expone una filosofía, sino que trayectos, generalmente construidos a partir de objetos reales aprehendidos en el colegio o en la experiencia cotidiana de los sujetos.

Palabras claves: Gráfica Infantil, Semiótica, Religión, Psicoanálisis

Abstract

This is a study on the concept of God in children's drawings, between 2005 and 2006 in boys and girls from 6 to 7 years of age in lay and catholic schools in the communes of Valparaíso and Viña del Mar, attending to two questions: What is God like? and Where is he? This research studies the notion of drawing and divinity, describing the different imaginary and symbolic conceptions. The data presented are the result of 128 drawings. It is a methodology that anchors semiotics as a tool of analysis.

The conclusions show that the symbolic readings of divinity are made from fragments, a worldview is not articulated in its constitutive principles, a philosophy is not exposed, but rather paths, generally constructed from real objects apprehended at school or in the daily experience of the subjects.

Keywords: Children's Graphics, Semiotics, Religion, Psychoanalysis

Introducción:

Al hablar de la elaboración de la gráfica infantil, entendemos que el niño dibuja su impresión mental del sujeto u objeto y no su observación experimental de él. La gráfica es una representación y no una reproducción, ya que la representación contiene elementos emocionales e imaginativos acerca de cómo los sujetos sociales procesan el mundo. El niño desarrolla un proceso en el que va aprendiendo a asumir la realidad y a construir su propia visión de ella. Paine (1997) manifiesta al respecto, que dibujar es una actividad creativa profundamente resonante con el lado expresivo de la personalidad y los sentimientos y -por lo tanto- con el potencial para la interacción. Eisner (2013) en tanto, identifica al dibujo como una forma elemental de expresión que permite a los niños desarrollar su imaginación, respuestas emocionales y personalidad de manera creativa, como una forma intencionada de crear marcas significativas en el papel.

El presente artículo plantea que los dibujos infantiles pueden manifestar un lugar o no lugar asignado a la divinidad y expresar virtualmente una concepción de Dios teniendo en cuenta que, al hacer la pregunta por Dios, atendemos a una compleja simbolización, que observa distintos puntos de vista disciplinarios.

Se ofrece un acercamiento desde la teoría semiótica psicoanalítica, porque nos permite acceder al inconsciente del niño y considerar la estructuración peculiar de su aparato psíquico. Esto implica partir de un diagnóstico de las perspectivas que ha tenido el análisis de los dibujos infantiles desde el psicoanálisis y, por otra parte, definir psicoanalíticamente los procesos identificatorios que están detrás de los dibujos y de los que sabemos son su manifestación.

Aún más, una manera concreta de aprehenderlos, para a posteriori, anclar en los dispositivos teórico- metodológicos que nos permiten describirlos, teniendo en cuenta que lo que nos preocupa no es la terapia clínica, sino que descubrir los procesos identificatorios imaginarios y simbólicos respecto a Dios en los dibujos; esto es, la realidad semiótica cultural en que se insertan.

Desde la relevancia de este estudio puede considerarse, en palabras de Navia (2005), que del campo de la semiótica psicoanalítica se desprenden dos variables: en primer lugar, se problematizan las relaciones del dibujo infantil con el inconsciente y se sitúa a la ilustración de los niños como un lugar privilegiado para entender la psiquis infantil. En segundo lugar, se observa modesta exploración de estudios en relación a la elaboración de instrumentos que permitan comprender las gráficas infantiles. Por lo general, las lecturas son transversales, ya que se adolece de herramientas coherentes; de allí la necesidad de la semiótica del dibujo infantil como propuesta de Del Villar (2000), que se fundamenta a partir de la perspectiva de desarrollo de un instrumento semiótico que estudie los dibujos infantiles, que se construyen como lugar privilegiado del inconsciente. Es válido manifestar en este punto que, con estos ejercicios investigativos, la contribución, en palabras de Parra (2014), continúa instalando la preocupación en Latinoamérica por las lógicas de desarrollo de la semiótica.

2. Marco Teórico

2.1 La gráfica Infantil

En nuestra cultura occidental hemos enseñado que con el dibujo se establece una forma de observar lo que nos rodea y una forma de pensar. Los dibujos poseen elementos representados que descubren la situación del niño y la niña en relación a ellos mismos y al mundo que les rodea, sus dinámicas propias se descargan a través de la expresión general del dibujo.

Desde la perspectiva teórica, al aprender a usar imágenes, Tomasello (1999 citado en Vivaldi y Salsa, 2017) dirá: “para aprender a usar imágenes los niños necesitan comprender que estos símbolos están motivados por una intención comunicativa que tiene lugar en el contexto de una escena atencional conjunta que le provee su fundamento socio-cognitivo. En este contexto, los niños llegan a entender que su compañero comunicativo está utilizando un dibujo como medio para transmitir información y cuál es el significado de la representación” (Vivaldi y Salsa, 2017:72).  

Vivaldi y Salsa (2017) explicitan que, el conocimiento de las imágenes requiere una comprensión acerca de que estas representaciones son herramientas que transmiten información de una persona a otra, del dibujante al receptor. De esta manera, las autoras comprenden que los símbolos que subyacen en los dibujos infantiles reflejan la producción figurativa que se compone de dos factores relevantes: la comprensión simbólica y las intenciones comunicativas.

Las autoras señalan que una mirada simbólicamente más profunda de los dibujos infantiles, a través de una herramienta semiótica, otorga nuevos significados y ofrece una visión más profunda de sus formas de pensar. Asimismo, ponen de manifiesto la importancia de escuchar la charla de los niños mientras dibujan para comprender mejor los significados que están dando, puesto que, a través de signos, símbolos y narraciones personales, los niños y niñas están utilizando el dibujo como un espacio de interacción comunicativa, y también un espacio semiótico significativo donde se manifiestan capas de significado.

Vivaldi y Salsa (2017) y Deguara (2019) concuerdan en la noción de capas de sentido, Deguara (2019) expresa; “Así, la comunicación entre modos se hace disponible y se forma a través del poder de la producción social, histórica y cultural que transforma, combina y entrelaza los modos simultáneamente para desarrollar lo que Lemke (2009) clasifica como 'construcción sinérgica del significado representacional' los dibujos de los niños están impregnados de capas de significado” (Deguara, 2019:162).

La gráfica infantil refleja una significación, una cosmovisión presente no solo en los contenidos, sino que en la forma visual (gráfica) que se utiliza. En el análisis de los dibujos se intelegibilizan una red de significantes y significados, que no son tomados conceptualmente desde un orden estrictamente lingüístico, sino como aquellos fenómenos que dan cuenta de la autonomía del orden inconsciente frente a lo real, y a su vez con respecto al pensamiento, el imaginario y los conceptos. Por lo tanto, lo que aquí se plantea es la cuestión de la subjetividad del sujeto en sus deseos, relación con su medio, con los otros y con la vida misma.

Sin embargo, cabe especificar que esas huellas de sentido que los dibujos expresan, comprenden el inconsciente que habla a través de los dibujos y es social, es la subjetividad del niño, pero esta subjetividad es producto de la vida social, su propia experiencia sociocultural: la percepción. No es parte de una ética, ni es una realidad que se representa: “La realidad no es un dato: ella depende del sujeto percibiente, no porque él lo construye según su punto de vista personal sino porque lo que cuenta para el sujeto percibiente es inseparable de lo que forma su estructura de sujeto percibiente” (Varela 2004:30), y agregará, “el conocimiento se relaciona con el hecho de estar en un mundo que resulta inseparable de nuestro cuerpo, nuestro lenguaje y nuestra historia social” (Varela,1996: 95).

2.2 Psicoanálisis: Lo imaginario y lo simbólico del dibujo

Anna Freud (1951) establece que el realismo fortuito del diseño transmite relaciones dinámicas entre los símbolos representados, y abre la forma de su representación. En sus análisis, en una perspectiva diferente de la de S. Freud (su padre), logra explicar, cabalmente, el psicoanálisis del dibujo infantil que pretenderá entender los mecanismos que funcionan en la psiquis del niño al momento de dibujar. Teóricamente se basa en Lacan (1966), otorgándole trascendencia al símbolo y al enlace entre gráfica, persona e imagen del cuerpo.

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