MANUAL DE ORGANIZACIÓN DE EX TERESA ARTE ACTUAL

Fecha de documentación:

junio 2016

Número de revisión:        

        1        

Término

Definición

Museo

Según la definición del ICOM (Consejo Internacional de Museos en sus siglas en inglés), un museo es “Una institución permanente, sin fines lucrativos, al servicio de la sociedad y de su desarrollo, abierta al público, que adquiere, conserva, investiga, comunica y expone el patrimonio material e inmaterial de la humanidad y su medio ambiente con fines de educación, estudio y recreo”.

Ya en la 18 Asamblea General del ICOM, (Stavanger, Noruega, 7 de julio de 1995), incluye como instituciones cercanas a la definición de museos a todos los “sitios y monumentos naturales, arqueológicos y etnográficos, sitios y monumentos históricos de carácter museológico que adquieran, conserven y difundan la prueba material de los pueblos y su entorno... instituciones u organizaciones sin fines de lucro que realicen actividades de investigación, educación, formación, documentación y de otro tipo relacionadas con los museos y la museología”.

Centro Cultural

Un centro cultural es el espacio que permite participar de actividades culturales y tiene el objetivo de promover la cultura entre los habitantes de una comunidad.

Por lo general, las actividades de los centros culturales son gratuitas o muy accesibles, de modo que ninguna persona quede afuera por cuestiones económicas. La propiedad de los centros culturales suele ser estatal o cooperativa, generalmente se trata de instituciones sin fines de lucro.

El centro cultural suele ser un punto de encuentro en las comunidades más pequeñas, donde la gente se reúne para conservar tradiciones y desarrollar actividades que incluyen la participación de toda la familia.

Laboratorio

Un laboratorio es un lugar que se encuentra equipado con los medios necesarios para llevar a cabo experimentos, investigaciones o trabajos de carácter científico o técnico. En estos espacios, las condiciones ambientales se controlan y se normalizan para evitar que se produzcan influencias extrañas a las previstas, con la consecuente alteración de las mediciones, y para permitir que las pruebas sean repetibles. Se refiere a cualquier lugar o situación en la cual se elabora algo o se experimenta. Durante los años noventa, se uso este

término para referirse a espacios de arte con una orientación más experimental y de procesos.

Centro de Documentación

Espacio de información especializado, adscrito a un Centro de trabajo, en el que se investiga, conserva, adquiere, gestiona y difunde la documentación que resguarda.

Es importante hacer notar que en el Centro de Documentación se resguarda la documentación sobre la vivencia, lo procesual, lo intangible, por lo que el entendimiento y análisis de estos documentos como objetos en sí mismos tanto como memoria se vuelve vital..

La naturaleza de estos objetos es continuamente desbordada según los cambios conceptuales de arte, por lo que es importante notar que muchos de estos objetos tienen características estéticas que, en ocasiones, tienen una función artística.

En el caso del Centro de Documentación Ex Teresa, se elaboran registros, tesauros, fichas catalográficas, gestión, procesos de legalidad y conservación contemplando estas fronteras móviles del concepto intrínsecas a la memoria del arte que compete a este espacio como lo son la obra no-objetual, procesual, temporal, de comunidad y sitio específico, tanto como autorreferenciales al mismo archivo. Es necesario tomar en cuenta que muchos de estos documentos registran o representan intervenciones de carácter específico para Ex 7 eresa Arte Actual. Uno de los objetivos de la investigación es la divulgación, por lo que el Centro de Documentación se encarga de generar programación que relacione al público con sus acervos generando siempre experiencias y vivencias únicas de aprendizaje, crítica y diálogo.

Documento con valor artístico

Un documento con valor artístico es aquel que, por su naturaleza híbrida, se encuentra en las fronteras conceptuales entre el registro de algún evento o gestión y alguna intención artística. Es decir, son documentos que fueron pensados por el mismo artista como obra de arte o que, por el paso del tiempo, adquieren un valor histórico, estético y artístico que pone en duda su sólo valor de registro de la memoria.

Prácticas artísticas contemporáneas

Por prácticas artísticas contemporáneas entendemos aquellas expresiones artísticas que todavía están en discusión, en debate, en proceso de incorporarse a la historia del arte, a diferencia de un arte consagrado ya

reconocido, legitimado y aceptado como parte del acervo cultural.

El atractivo del arte contemporáneo reside en que los distintos actores que participan en él -críticos, académicos, medios, coleccionistas, públicos, gestores culturales y muy especialmente los artistas- pueden participar y contribuir en el presente a dar forma a la historia del arte, es decir, a la selección de lo que formará parte de nuestro acervo cultural.

Las instituciones culturales dedicadas al arte contemporáneo promueven y presentan en público un arte en formación, en ensayo e, idealmente, nos hacen participes de preguntas principales sobre el mismo: ¿Se trata de arte? ¿Es relevante? ¿Por qué? Su cometido se logra cuando son capaces de hacernos sentir parte activa de la historia del arte.

Prácticas artísticas no- objetuales

Arte no objetual es un término acuñado por Juan Acha, en la década de 1970, para dar cuenta de las prácticas e investigaciones artísticas en América Latina, diferenciándose del arte conceptual en otras regiones. Abarca prácticas del performance, media art, video, intervenciones y acciones efímeras, arte correo, entre otras, priorizando el concepto o el proceso artístico.

Curaduría temporal

Si nos abocamos a la dimensión social del arte, en donde la obra no sólo se cierne al concepto y a la materialidad sino también a la experiencia y diálogo con una comunidad, entonces comprendemos que la experiencia no sólo sucede en un solo momento constreñido a un espacio sino al discernimiento, suma de momentos y referencias particularísimas del sujeto. En este sentido, la obra no sólo depende de su relación con el espacio, sino también de su situación temporal y las múltiples lecturas que surgen, se transforman y se enriquecen a partir de esta dimensión.

Curar desde una dimensión temporal, representa entonces la oportunidad de generar revisiones a los procesos y no sólo a los objetos o al instante; esto permite también dar seguimiento a proyectos y no a individuos o piezas específicas. Es también reconocer que la exposición no es la única herramienta posible para mostrar estos procesos y proyectos. Es entonces que figuras como muestras, encuentros, talleres, suma de eventos, charlas, conciertos, activaciones terminan por conformar un cuerpo completo de programación y curaduría total.