La Sangre De Un Poeta

ENSAYO SOBRE LA SANGRE DE UN POETA (1930) DE JEAN COCTEAU

“Tocado de genialidad, Jean Cocteau no podía postergar su encuentro con el cine, ese soñar despierto. Su primera película, en el amanecer del sonoro, quedara como un modelo para los amantes de fantasmas cinematográficos” (Beyle, 2006:91)

El épico mediometraje de Cocteau es un símbolo del cine experimental, la forma consiste en el relato de las obsesiones, sueños y emociones de un poeta, el cine dominado por el subconsciente, la poesía transportada a la imagen, la pura imaginación y pensamiento transportado al rollo, este film no surge dentro de la industria, sino en el entorno artístico porque posee características propias del autor y sus sensaciones tomando un carácter de ensayo, de experimento que disfruta con el descubrimiento de un nuevo modo de expresión.

Cocteau se transporta por el mundo onírico para desarrollar el metraje tomando su autobiografía para explicar las dificultades por las que pasa un artista en búsqueda de ideas y sentimientos para desarrollar su composición dramática frente a una sociedad que no lo comprende, inspiración, sufrimiento, sangre y muerte son las declaraciones que lo llevan a tener cercanía con el surrealismo, se presenta en su apertura como un documental realista de eventos irrealistas al momento de producir arte, además nos presenta un mundo abstracto lleno de encanto y armonía plasmando en la historia la complejidad de darles vida y emociones a las obras de arte, este es uno de sus aspectos más controvertidos, ya que se interesará más por la búsqueda de su ser profundo en las obras, es el momento más encantador porque el cine experimental considero que está en eso, en hacer lo que no hay como hacerlo en el cine aristotélico.

“Este acercamiento no tiene nada de inocente, dado que Cocteau se sirve hábilmente de los recursos y hallazgos de los surrealistas” (Rivero, 001), un artista múltiple que tuvo su primer acercamiento al cine y al surrealismo, se ayudó de efectos especial, simbolismo y metáforas siendo parte circunstancial la cámara que provoca un mundo de imaginación y fantasía, con esto nos referimos a que Cocteau siempre supo lo que hacía, busco dar un discurso autobiográfico de origen romántico, rechazando a las formas institucionales por medio de un conjunto de elementos de abstracción, de los más superficiales a los más profundos, el subconsciente como trasmisor de la verdad, que no pretendía cambiar al mundo y al hombre, simplemente intentaba tener un placer estético que el poeta lo obtiene en sus propias fantasías cuando decide abandonar el mundo de la realidad e internarse en el mundo de la poesía; es decir, el poeta siente un discurso subjetivo vinculado a un sujeto, a su modo de pensar o sentir y no al mundo exterior, se articulará en espacios que se van transformando unos en otros, moviéndose entre lo interior y lo exterior, sin ser un sueño o un recuerdo tiene a estos dos por modelo, donde expone sus ideas sobre el poeta y la creación que supone un viaje al interior de la psique humana, que se ramifica y determina las emociones, los deseos, las preocupaciones y la totalidad viva de un poeta que no es otro que el propio autor, viaja interior y exteriormente de una transformación a otra, de un espacio a otro, buscando algo que puede ser su esencia, su sangre.

“Un cine que casi es un diario

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