TECNICAS DE DIBUJO
Enviado por jacdaniels • 25 de Septiembre de 2013 • 1.095 Palabras (5 Páginas) • 308 Visitas
PUNTILLISMO
El Puntillismo es una técnica pictórica que consiste en obtener una técnica, mediante la aplicación de puntos de colores planos y que podemos apreciar de una cierta distancia el cual producen una mezcla óptima que define la imagen. A esta técnica también se le denomina Divisionismo. El divisionismo lo practican artistas vinculados al anarco-sindicalismo o próximos a las posturas del nacional-socialismo, en cambio los puntillistas carecen de cualquier intención política o social.
El iniciador fue Seurat a principios de la década 1880. Esta técnica nace dentro del seno del impresionismo siendo sus máximos representantes Seurat y Signa que, de la misma manera que en el impresionismo, se basan en las teorías de los colores complementarios para potenciar la fuerza de los mismos, profundizando en el empleo científico de los colores.
Otros pintores que formaron parte de este movimiento fueron Charles Angrand, Henri-Edmond Cross, Maximilien Luce, los belgas Henri Clemens van de Velde y Theodore van Rysselberghe, y los italianos Gaetano Previati, Daniele Ranzoni y Giovanni Segantini.
Georges Pierre Seurat
París (1859-1891). Un domingo por la tarde en la isla de la Grande Jatte es conocida como la obra maestra de este pintor. El cuadro mide 207,6 × 308 cm y fue pintado por Seurat con diminutas pinceladas a manera de puntos, muchos puntos que se encimaban unos con otros para crear colores muy brillantes y efectos de luz y sombras muy detalladas. Seurat tardó más de dos años en pintar este cuadro, nosotros no tenemos todo ese tiempo pero fue muy enriquecedor conocer la manera en que pintaba Seurat, pues nos enseñó a ser más observadores y sobre todo tener mucha paciencia para lograr colocar miles de puntos en nuestros cuadros.
EL IMPRESIONISMO
El impresionismo es una corriente de arte que surgió en el siglo XIX, Se basa primeramente en la pintura: los pintores impresionistas retrataban objetos de acuerdo a la impresión que la luz produce a la vista y no según la supuesta realidad objetiva.
Hubo un movimiento impresionista el cual se desarrolló en Francia y así para después expandirse en otros países europeos.
Al plasmar la luz en los cuadros, se dejaba de lado la identidad de aquello que la proyectaba.
El impresionismo muestra una preponderancia de los colores primarios, utilizados sin mezcla. Los tonos oscuros, en cambio, no son usuales. Al respecto, cabe mencionar que los impresionistas postularon los principios del contraste cromático, que suponen que cada color es relativo a los colores que le rodean.
ARTE ABSTRACTO
Es el estilo artístico que no necesita justificar la representación de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados.
En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polémicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilización y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio.
El lenguaje que se utiliza está basado en las experiencias fauvistas y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color.
También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
La tradición abstracta conoció un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los años cuarenta con el Action
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