Narrativa Audiovisual

TEMA 1

-Secuencia: Es una unidad de división del relato visual en la que se plantea, desarrolla y concluye una situación dramática.

• No es preciso que esta estructura sea explícita, con fundidos a negro por ejemplo, pero debe existir de forma implícita para el espectador.

• Puede desarrollarse en uno o varios escenarios y desarrollarse, de forma ininterrumpida o de forma fragmentaria mezclándose con otras secuencias intercaladas.

-Escena: Es una parte del discurso visual que se desarrolla en un sólo escenario y que por sí misma no tiene un sentido dramático completo.

-Toma: Es un término que se aplica para designar la captación de imágenes por un medio técnico. Se define la toma como todo lo captado por la cámara desde que se pone en función de registro de imagen hasta que deja de hacerlo.

-Plano: Plano se llama a la toma ya seleccionada y montada.

Tipología del plano

PGL. Plano General largo: Encuadra un amplio paisaje en el que el escenario es el protagonista. Da predominio al escenario sobre el sujeto y enfatiza el movimiento corporal del sujeto en relación con él.

PG. Plano General: Presenta al sujeto de cuerpo entero en el escenario en que se desarrolla la acción.

PGC. Plano General Corto: Muestra el escenario donde se realiza la acción pero centra la atención en el sujeto, permitiendo una descripción corporal y recogiendo su expresión global.

PE. Plano entero: Cuando el plano general corto encuadra a un sólo individuo.

PC. Plano de conjunto: Plano general cortó que encuadra a más de un individuo.

PA. Plano americano: El encuadre corta al sujeto por la rodilla o por debajo de ella. Este plano delimita la frontera de los planos descriptivos y los planos expresivos.

PM. Plano medio: El encuadre corta en torno a la altura de la cintura .Se llaman largos a medida se acercan a la rodilla y cortos a medida se acercan al pecho. Estos planos permiten apreciar con mayor claridad la expresión del personaje, aunque conservando una distancia respetuosa.

PP. Primer plano: Muestra al sujeto de hombros hacia arriba. Es el plano expresivo por excelencia y nos permite acceder con gran eficacia al estado emotivo del personaje.

GPP. Gran primer plano: Encuadra una parte del rostro que recoge la expresión de ojos y boca. La expresión fundamental de un rostro viene dada por la boca y la mirada.

PPP. Primerísimo primer plano: Encuadra tan sólo un detalle del rostro: los ojos, los labios etc.

PD. Plano detalle: Es un primer plano de una parte del sujeto o del objeto diferente del rostro: la mano con un cigarro, la corbata, un anillo etc.

PS. Plano secuencia: Toma que se mueve y varía de encuadre registrando una o varias acciones en continuidad, aunque lo registrado no sea propiamente una secuencia.

La construcción del espacio

-Fuera de campo (o espacio off): Los 4 segmentos espaciales que se encuentran más allá de los 4 bordes del encuadre. - El espacio situado detrás de cámara. -El espacio situado detrás del decorado. -El fuera de campo reversible e irreversible. Un objeto está en campo cuando el espectador puede ver su presencia y está fuera de campo cuando sin ser percibido en el campo es imaginado por el espectador y por la tanto forma parte de la escena. También puede haber una Manifestación explícita del fuera de campo en el campo, es decir, en el campo se ve un espejo que refleja la imagen de lo que hay fuera de campo, entra en campo la sombra del personaje, o se escucha la voz del personaje que habla desde fuera de campo.

- La profundidad de campo: es el espacio comprendido entre el objeto más próximo al objetivo y el objeto más alejado entre los que la imagen se aprecia con nitidez. LPDC depende: de la distancia focal del objetivo utilizado, del formato de la película empleado, de la distancia al tema enfocado, o y del grado de apertura del diafragma.

-La fragmentación del cuerpo humano: Fruto de la evolución del discurso audiovisual.

-Fragmentación de la escena:

1. Supone un mayor dirigismo de la mirada del espectador.

2. Permite reducir la duración del plano.

3. Elección de un plano u otro se realizará en función del valor expresivo de cada tipo de plano.

-Los movimientos de cámara:

La panorámica: La panorámica es la rotación o giro de la cámara sobre su eje (vertical, horizontal y oblicuo). –La panorámica de acompañamiento, El barrido.

El travelling: Es un movimiento de la cámara en el espacio tridimensional que consiste en un desplazamiento de la cámara (horizontal o verticalmente) respecto al eje que la soporta. Dispositivo mecánico sobre raíles que permite realizar de forma fluida desplazamientos rectilíneos o circulares, o Las grúas, la dolly, la steady-cam.

El zoom (no es un movimiento de cámara): El zoom es una lente varifocal u objetivo de distancia focal variable que permite, mediante el desplazamiento de las lentes, cambiar la distancia focal, con lo que se puede seleccionar a voluntad desde la visión que proporciona el objetivo angular hasta la de un teleobjetivo.

-Movimiento y ritmo

El ritmo o dinamismo de los planos viene condicionado por diferentes elementos, entre los que destacan:

• La propia actividad o movimiento recogida en el interior del encuadre.

• La diversidad y variación de los centros de interés del plano.

• La presencia o ausencia de movimientos cámara o del zoom.

• La combinación con los planos anteriores y posteriores más o menos complejos.

• La duración o tiempo de permanencia en pantalla del plano.

• La complejidad visual del plano (si contiene más o menos información)

-Elipsis: Salto en el tiempo de la historia. Podemos considerar la elipsis como un mecanismo narrativo que consiste en presentar únicamente los fragmentos significativos de un relato. Marcada/no marcada, definida/no definida, elipsis de tiempos fuertes.

Transiciones:

-Corte directo o corte en seco: Es la transición más sencilla, imprime dinamismo a la asociación. Se usa para pasar de un plano a otro de la misma escena desde otra posición de cámara, de un escenario a otro entre los que hay continuidad temporal, o para unir 2 planos con discontinuidad temporal y/o espacial. En la edición por corte resultan críticas las exigencias de raccord y continuidad.

-Encadenado: La transición entre 2 escenas es más suave. Consiste en que una imagen se desvanece mientras una segunda imagen va apareciendo. Se usa para pasar de un personaje al mismo en otra situación. Suele indicar pasos del tiempo no muy largos.

-La sobreimpresión (no es una transición): Cuando el encadenado se

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