Artes del siglo XX

Introducción

En la siguiente investigación trataremos el desarrollo del arte en el siglo XX, sus movimientos y personajes ilustrados. Este trabajo se planteó de una manera tal  que el lector va a seguir querer leyendo y nutriéndose de esta bella información la cual es el desarrollo del arte.

Durante el siglo XX el desarrollo de las artes va en constante cambio por las ideas de artistas que van en contra de otras ideas antiguas, el arte  juega el rol de servir como instrumento utilizado por las personas para expresar sus ideas, deseos o emociones que siente su cuerpo y su espíritu y lo expresan a través de diferentes recursos artísticos.

No quiero terminar esta introducción sin antes decirle que esta investigación está basada en las ideas de los autores de 10 libros diferentes donde se habla sobre el tema que vamos a tratar a continuación.

Desarrollo de las artes del siglo XX

El Artista ha accedido a su completa libertad. La técnica dice al hombre, por un lado, que puede intentarlo todo; pero no sucede esto sin crearle al mismo tiempo una nueva esclavitud: la máquina. Vivimos  en un mundo de repetición. De ahí que el arte exprese la paradoja de nuestra vida. De un lado, la complacencia en un mundo tecnificado, que busca lo más barato y sencillo y por otro, la insatisfacción del espíritu. Frente a la mecanización de la existencia, el hombre trata de escapar buscando la eterna irracionalidad del arte.

La producción artística en nuestros siglos ha cobrado una intensidad agobiante, sobre todo el arte de la pintura debido a los grandes avances para el desarrollo del hombre. Todo se ha intentado, todo se ha hecho posible. Nunca ha habido un mayor poder asociativo entre las artes.

Pero es evidente que esta libertad para inventar y crear ofrece sus inconvenientes. No solo puede haber un arte manipulado, sino también un arte de “mal gusto”. Esta es la parte de la verdad que encierra un término de moda: el Kitsch; representa la trivialidad, el capricho sin depurar. Pág. 484, Historia del arte (J.J. Martin Gonzales).

Se llama arte a toda actividad humana que nos enriquece espiritualmente porque nos enseña a ver la realidad por medio de nuestras emociones y porque también nos comunica algo y nos motiva a interpretarlo.Pág.10. Educación del arte. Santillana.

La arquitectura del siglo XX

Tan Profundo es el cambio experimentado por la arquitectura en los últimos tiempos, que los tratadistas acostumbran a llamar histórica a la del pasado y moderna a la contemporánea. La radicalidad con que se ha impuesto esta arquitectura autoriza hablar de una verdadera Revolución.

No se pueden desconocer la influencia de otras artes, tales como el cubismo. La arquitectura del presente ha pasado por 3 estadios sucesivos: Modernismo, Funcionalismo y organicismo.

Tratase en general de una arquitectura limpia y desornamentada. Esta arquitectura tiende a la internacionalización. Sin embargo, Razones climáticas y de todo orden garantizan a esta arquitectura la supervivencia de estilos nacionales. Pág.485, Historia del arte (J.J Martin Gonzales).

Arquitectura Moderna: Propone el eclecticismo y el mantenimiento de los elementos clásicos.Pág.348, El arte en los siglos XIX y XX. Se caracteriza por la perfecta adecuación de los edificios hasta donde le es posible, de acuerdo con el tipo de decoración, las columnas de este tiempo se clasifican en órdenes: Dórico; tienen un capitel sencillo formado por dos molduras principales: el ábaco y el equino; jónico; tiene el capitel adornado con grandes volutas que subrayan la elegancia del estilo; y corintio; es la más decorativa, tiene el capitel adornado con volutas y hojas de acanto.Pág 78. Educación del arte. Santillana.

El modernismo_ con  este nombre se le denomina no solo un estilo arquitectónico, sino toda una cultura artística, que se desarrolla en el cruce de siglos, hacia 1900.

En el campo de la arquitectura, el modernismo se apoyó en el uso consciente de los nuevos materiales. Precisamente el juego ornamental de que sirve, hace que se olvide su propia realidad técnica. Esto supone que hay que reaccionar contra un criterio meramente superficial del modernismo. Lo que ocurre es que es una arquitectura que se alimenta de caprichos, y eso hace que se juzgue por las apariencias. Pág.487, Historia del arte (J.J Martin Gonzales).

Bélgica es la cuna del modernismo. Víctor Horta (1961-1947) es autor de su edificio más representativo: la casa para el ingeniero Tassel en la calle Janson, de Bruselas. Henry Van de Velde (1863-1957) fue el teorizador del modernismo belga. Para el la arquitectura ha de inspirarse en la fisiología humana; proyectó muebles, cuyas formas corresponden a los movimientos del cuerpo. El modernismo en Viena es conocido con el nombre de Estilo de secesión. Ejerce su dirección el arquitecto Otto Wagner (1814-1918). A él se le debe la caja de Ahorros y las estaciones del Metropolitano de Viena. José María Olbrich(1867-1956) crea precisamente el edificio que va a dar nombre al estilo, situado en la Karlsplatz de Viena, se dedicó a salón de exposiciones del movimiento, y de ahí su nombre: Secesión. También se destaca Josef Hoffman (1987-1956), con una arquitectura de tipo casi cubista.

El modernismo Ingles, Destacado por Charles Rennie Mackintosh, que hizo de precursor del movimiento de seccesion.

En Francia, Hector Guimard, Autor de las estaciones del metro en Paris.

En España, el modernismo cuyo nombre es (Art Nouveau) Produjo al eminente catalán Antonio Gaudí (1852-1926). Su arte es un elemento más de este poderoso resurgimiento de la cultura Catalana que se llama la Renaixenca. Pág. 488, Historia del arte (J.J Martin Gonzales).

La Arquitectura Expresionista_ el término se aplica como extensión de otras manifestaciones artísticas, sobre todo de la pintura. El expresionismo se ofrece como un contrapeso frente a los avances del racionalismo funcionalista. Si el funcionalismo lo deja todo confiado a la utilidad  práctica, el expresionismo cree en las tensiones interiores. Uno de los mejores arquitectos de este movimiento, germánico, es Erich Mendelsohn (1887-1953), que construye su famosa torre de Potsdam, para el matemático Einstein.

El funcionalismo_ Se apoya en la frase atribuida a Sullivan de que las formas siguen a la función. La forma curva es excepcional, porque aumenta el costo del programa constructivo. En consecuencia, las formas siguen a las estructuras. Puede hablarse de una ley de ahorro. El racionalismo o funcionalismo nació en convivencia con otros movimientos artísticos de la pintura y escultura, tales como el neoplasticismo y el cubismo. Su coincidencia con el cubismo es mayor ya que ambos participan del espacio-tiempo.  Los pintores tratan de representar un objeto. Pág. 494, Historia del arte (J.J. Martin Gonzales).

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