EL NACIONALISMO Y LA CULTURA POPULAR

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EL NACIONALISMO Y LA CULTURA POPULAR

Los revolucionarios reconocieron que el significado del pueblo se encontraba entre la gente marginada y pobre, que el pueblo lo hacía en los campesinos indios, rancheros y proletarios. Tanto en los ámbitos intelectuales como los artísticos. Definir con exactitud aquellos sustantivos como pueblo mexicano planteaba un problema bastante severo al hablar del pueblo mexicano, el llamado nacionalismo revolucionario empujaba hacia una nueva identificación y valoración de lo propio, negando y diferenciándose del extranjero y extraño.

A principios de los años 40, el indigenismo y la reivindicación del pasado prehispánico en la cultura popular urbana se estancó los regímenes de Ávila. Camacho insistieron en una canonización folklórica, restándole peso a la reivindicación social, a diferencia de las ideas de los años 20, ahora intervenir de Gobierno. Para resolver situaciones junto con las instituciones burocráticas. Lo más representativo de estos años fueron los murales de Diego Rivera, entre otros, y las canciones como la de lita, estableciendo un pueblo mexicano ideal más que real.[pic 7]

A pesar de la presencia que los indígenas han tenido en la cultura, en la economía y en sus planes políticos para la cultura popular urbana, estos aparecieron abandonar su condición real para diluirse en él estereotipo gestado en los años 20 y 30. Jaime del Palacio plantea que la cultura fue transformada totalmente por los medios de comunicación (La radio y la televisión las historietas) Y transfiriendo una imagen ofensiva y por lo tanto, un estereotipificacion más intensa.

Los principales estereotipos de lo mexicano son; el charro, la china poblana, el jarabe tapatío se convirtieron en un cuadro clásico de lo típicamente mexicano. A esto le sumamos la imagen de que los mexicanos se formaron diversos autores y artistas extranjeros, una gran cantidad de escritores, dibujantes, fotógrafos, cineastas, etcétera. Estos formaron parte de la tendencia de las políticas oficiales y de las Corrientes artísticas. Consistían en la aplicación de estos estereotipos que terminaron siendo arraigados con ayuda de los medios de comunicación.

 El crecimiento de los medios de comunicación masiva, el auge del teatro de revista (1910-1920) Y el despegue de la radio y la industria cinematográfica mexicanas (1930-1940) Crear un mito de que haya multiplicidad de imágenes el cine resalta la belleza indígena las historias hablaban del pasado prehispánico con un toque de humor que pretendía formar parte de la identidad nacional. La creación de estos mitos se hizo por los intereses comerciales y de justificación política, por lo que estuvieron muy encima de los intereses culturales. Su afán se acercaba más a un pretexto para incrementar poderes económicos que a una preocupación por la “cultura nacional”

Diego Rivera expresa mediante paisajes carismáticos de la selva marinos y el altiplano, es la realidad de lo que es México y así transmite al pueblo mediante murales en las paredes de la secretaría de educación, la radio y el cine son promotores de una uniformidad de sentimiento nacional por medio de la radio se empiezan a transmitir canciones típicas y en las radioemisoras más conocidas XEW Se conciliaron varios personajes del cine mexicano, ya que estas canciones después se llevaron a la pantalla y al teatro en los cuales la imagen

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del mexicano era de un charro. imágenes con la música se le dio un emblema de lo mexicano y su repertorio de sones, huapangos, corridos, rancheras, bailes, danzas formaron el alma nacional.

Gamboa organizó magnas exposiciones internacionales dirigidas a las más importantes capitales del continente europeo, el Instituto Nacional de Bellas Artes lo comisiona para realizar los murales ahí mismo, homenaje a la raza india (Tamayo) Mostraba al mundo lo que nos distingue como nación, lo que nos hace ser diferentes y al mismo tiempo universal.[pic 9]

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