Reflexión sobre la pintura "El Guernica"

En Mayo de 1937 una guerra civil azotaba España, El ejército de Francisco Franco, buscaba derrocar al gobierno liberal republicano para impedir la instauración de un régimen totalitario.

Hubo una exposición de arte en Francia en ese tiempo, donde la participación de España sería muy importante porque estaría presente Pablo Picasso, esta era una oportunidad para mostrar los grandes avances tecnológicos pero también para explicar el gran daño que provocaban las fuerzas rebeldes contra los civiles. Este es el contexto de la gran obra: El Guernica de Pablo Picasso.

“El Guernica” es un óleo sobre lienzo de 7.77 metros de longitud por 3.49 metros de altura, las líneas proporcionan estructura y expresividad al lienzo. A través de áreas bien configuradas, Picasso altera la representación de los personajes por medio de texturas y el juego cromático de negros, blancos y grises, logrando gran dinamismo y volumetría.

En la obra podemos ver a una señora que está con la mirada levantada hacia el cielo, con la boca abierta y su rostro expresa que se lamenta en silencio mientras alimenta a su hijo muerto. Un toro se contempla en la escena con unos ojos que intimidan y amenazan que creo que trata de representar al enemigo, es este caso la figura abominable de Franco y el fascismo. A un costado de la obra se aprecia un caballo que parece estar destripado, resoplando y con las fosas nasales muy abiertas y esto es lo que resalta más, para mí esto significa la devastada nación de España. Encima del caballo se encuentra un sol pero tiene una bombilla dentro, esto supuestamente es una referencia a la luz artificial de los medios de comunicación

“Esta pintura es el resultado de mis pensamientos, no puedo usar recursos convencionales solo para ser comprendido y porque me garantice la plena satisfacción de los críticos”

 –Pablo Picasso-

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