Clacisimo

Clasicismo

El clasicismo es uno de los pilares en que se apoya el Renacimiento, con una vuelta hacia las formas clásicas (griegas y romanas) en todas las artes. Esta vuelta se ve no sólo en las formas y estilos, es también una vuelta temática. Hay que pensar que el arte religioso había presidido el románico y el gótico, con lo que un arte más realista y cercano en la forma fue una revolución, lo que se conjuntó con temáticas más paganas, aunque a menudo cristianizadas.

Se expresó en todos los dominios del arte, desde la arquitectura y la música hasta la pintura y la literatura. Suplantó progresivamente al Barroco, dejando espacio al Romanticismo antes de renovarse a través del Neoclasicismo.

Formas musicales

En el clasicismo es el periodo en el que se inventan las grandes formas instrumentales, especialmente la sonata y la sinfonía .

SONATA

Una sonata es una forma instrumental en tres o cuatro movimientos, estrictamente estructurados.

Este género desarrolló una estructura precisa consistente en la sucesión de secciones o movimientos independientes en ritmo y velocidad e interpretada por solistas sobre una base conformada por instrumentos de teclado y bajos de cuerda. Las sonatas de iglesia poseían cuatro movimientos alternados en ritmo lento-rápido; las sonatas de cámara, de estructura más flexible adquirieron el patrón rápido-lento-rápido que perduró hasta el siglo XX.

SINFONIA

Una sinfonía es una sonata para orquesta dividida en cuatro movimientos, cada uno con un tiempo y estructura diferente.

Características Musicales

-Se caracteriza por la rigurosidad en la creación, la perfección de obra, forma

y contenido.

-Se le suele llamar PURA porque no esta mezclada con el canto, es instrumental.

-Es música objetiva, porque es estética y única, no sensual.

COMPOSITORES

Joseph Haydn

(Viena, Austria, 31 de marzo de 1732 – Viena, 31 de mayo de 1809) fue un compositor austriaco. Es uno de los máximos representantes del periodo clasicista, además de ser conocido como el «Padre de la sinfonía» y el «Padre del cuarteto de cuerda» gracias a sus importantes contribuciones a ambos géneros. También contribuyó en el desarrollo instrumental del trío con piano y en la evolución de la forma sonata.

Wolfgang Amadeus Mozart

(Salzburgo, 27 de enero de 1756 – Viena, 5 de diciembre de 1791), fue un compositor y pianista austriaco, maestro del Clasicismo, considerado como uno de los músicos más influyentes y destacados de la historia.

La obra mozartiana abarca todos los géneros musicales de su época y alcanza más de seiscientas creaciones, en su mayoría reconocidas como obras maestras de la música sinfónica, concertante, de cámara, para piano, operística y coral, logrando una popularidad y difusión universales.

Ludwig van Beethoven

Beethoven (Bonn, 16 de diciembre de 1770 – Viena, 26 de marzo de 1827) fue un compositor, director de orquesta y pianista alemán. Su legado musical abarca, cronológicamente, desde el período clásico hasta inicios del romanticismo musical. Es uno de los compositores más importantes de la historia de la música y su legado ha influido de forma decisiva en la música posterior.

Considerado el último gran representante del clasicismo vienés

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