Deconstructiismo

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Para lograr una posición coherente y sensata entre el Cubismo y Futurismo y-Deconstructivismo debería empezar por definir cada uno de ellos:

-El Cubismo: Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Branque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

- El Futurismo: fue el movimiento inicial de las corrientes de vanguardia artística, fundado en Italia por Filippo Tommaso Marinetti, quien redactó el Manifesté du Futurisme, publicado el 20 de febrero de 1909, en el diario Le Fígaro de París

- El Deconstructivismo: Es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la década de 1980. Se caracteriza por la fragmentación, el proceso de diseño no lineal, el interés por la manipulación de las ideas de la superficie de las estructuras y, en apariencia, de la geometría no lineal, (por ejemplo, formas no rectilíneas) que se emplean para distorsionar y dislocar algunos de los principios elementales de la arquitectura como la estructura y la envolvente del edificio. La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado deconstrucción. El nombre también Deriva del constructivismo ruso que existió durante la década de 1920 de donde retoma alguna de su inspiración formal.

Cabe destacar que el cubismo a pesar de que rompió con las vanguardias existentes en sus inicios se mantuvo en la base de seguir representando los bodegones, paisajes y retratos, así como el uso de colores marrones, grises y verdes. Además que se mantuvo en un m monocromatismo en sus principios y de necesitar explicaciones individuales para cada obra ya que al romper con las vanguardias no se tenía ningún referente que los explicara. En principio se pretendía representar lo cotidiano en formas más simples y de forma de que pequeños cubos representaran las formas esenciales de cada obra, gran parte del éxito de esta vanguardia fue el crecimiento paralelo a la fotografía ya que esta libero a la pintura de representar de forma fiel lo realidad y forzó a los artistas a buscarle sentido a las representaciones cubicas del movimiento. En su primera etapa lo importante fue explotar al máximo el hecho de descomponer las formar y traducirlas en formas más geométricas y se mantuvo un monocromatismo casi absoluto, además fue altamente criticado por ser estático y figurativo ya que en sus obras carecía el movimiento además de seguir representando la realidad en un nuevo lenguaje más sin embargo no aportaba nada nuevo a esta. Ya en una segunda etapa los artistas fueron un poco más ambiciosos al intentar representar formas reales de texturas y acabados, así fue donde se dio inicio al collage en este movimiento siendo Picasso y Braque quienes se aventuraron a experimentar nuevas técnicas dentro de esta vanguardia. Por otro lado el futurismo buscaba romper con la tradición, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesía, el valor, la audacia y la revolución, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, ser atrevido en lo que se expresaba, la bofetada irreverente. Tenía como postulados: la exaltación de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoración de la máquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposición especial de lo escrito, con el fin de darle una expresión plástica. Como pilares del Futurismo están la Maquina y el Movimiento, así que este movimiento tomaba desde la publicidad, la poesía, el arte, la música, el cine, el urbanismo entre otros para explotar su acción de rejuvenecer y fortalecer el mundo mostrando una nueva versión de lo cotidiano y despertar sensaciones en el espectador. Así mismo el Futurismo nace del Cubismo de ahí que sus raíces fueran altamente cubistas pero rápidamente los artistas se apartaron de esta línea al obsesionarse de lleno con la velocidad, este movimiento es de influencia meramente italiana. En este se busca el escándalo, se admira la velocidad y la tecnología, las señas de identidad del mundo moderno y pretende romper con el pasado. Nada del pasado merece la pena ser conservado. Sus representantes condenan a los museos, a los que consideran como cementerios. Pretenden y valoran, la originalidad por encima de todo. Se trabajan los objetos de formas repetidas para representar su movimiento creando así sensaciones de realismo en cada obra y logrando introducir al espectador en el lenguaje que cada una transmitía, en la esencia de la estética de este movimiento resalta la ideología de considerar romper con lo viejo y arriesgarse producir nuevos estilos ya que el tradicionalismo lo inundaba todo. Este movimiento lo que busca es dejar atrás lo construido y atreverse a realizar nuevos proyectos sin amarrarse a “paradigmas” pasados además la estética futurista pregona una ética, de raíz fundamentalmente machista, misógina y provocadora.

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