Bridman

Birdman

1.- Sinopsis: La película trata sobre los momentos previos al estreno de una obra de teatro protagonizada por un actor de Hollywood en decadencia, cuyo personaje característico es Birdman, un superhéroe. Vemos su entorno, como interactúa el protagonista con este, con los personajes que lo rodean, sus colegas, su familia.

Género: Comedia negra

2.- Familias sonoras: Están muy presentes la palabra y la música. La música es fundamental, porque retrata la subjetividad del personaje, su interior, también como hilo unificador del mundo real con el imaginado. Mientras que la palabra es utilizada para irrumpir en este mundo interior, sirve de conector con el entorno. La música es la subjetivización, es el mundo interno del personaje, mientras que la palabra es el mundo exterior.

3.- Corresponde a una dimensión visualizada, se muestra la fuente de los sonidos, y también acusmática, la música es fundamental en la narrativa, pero se mantiene en off. Ocurre en un tiempo presente, va acorde a la emotividad del personaje en el momento, no evoca recuerdos ni inspira ideales, se ciñe al instante. Finalmente, es subjetiva, pues la musicalización varía gráficamente cuando se cambia del punto de vista del personaje a la realidad.

4.- Los elementos “On the air” sirven de conector entre la subjetividad del personaje y el entorno real. Conecta los sucesos fantásticos en su mente con la normalidad aburrida y despreocupada que está fuera de él. El elemento más claro es el piano que suena en el bar, da la impresión de que proviene del lugar, incluso cuando el personaje se va alejando se escucha difuminarse la melodía, pero afuera del bar se mantiene con el personaje y retrata su emocionalidad.

5.- Las funciones universales que se pueden encontrar son la subjetivización, estamos constantemente en el estado anímico del personaje. Lo seguimos en angustia, inspiración y decisión. Línea de fuga temporal, La música conecta los lugares en el tiempo, acompaña a la cámara y trasciende las limitaciones temporales. La música continúa la historia, no obedece al tiempo. Valor añadido, ánimo del personaje es expresado en la imagen, el sonido acompaña esta noción. Simbolización, explícitamente la música sirve como separador del mundo interno del personaje y la realidad. Cuando estamos dentro de su mente la música suena, cuando está conectado en el entorno solo se escucha el ruido de la calle.

6.- El valor añadido proviene de la música, pues acompaña la emocionalidad, le agrega el tono a la escena, pues sin esta es una escena de un individuo desplazándose por la ciudad. Es contrapuntística ante el entorno, les adhiere distancia a las dos realidades. Es empática con la psicología del personaje, pero anempática con el espacio que transita.

7.- Predomina la palabra-teatro. Hay diálogos constantemente con el personaje que vamos siguiendo, que pueden tener mayor o menor relevancia en la escena, pero son todos con él, incluso cuando está en la distancia. Hay un breve momento en que existe palabra texto, cuando comienza a aparecer la personalidad doble del personaje. Da la sensación de que hay un narrador, o un soliloquio, pero luego se materializa en otro personaje, cambiando de palabra-teatro a texto. La palabra emanada cumple la misma función que el resto del ruido, desligarse de la subjetiva del personaje.

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