Fluxus

1. Antecedentes

Dada

El dadaísmo es un antecedente del movimiento Fluxus. Literalmente, la palabra dada tiene distintos significados en diferentes idiomas, como en francés, que significa “caballo de batalla”, y en eslovaco significa “sí, sí”. Otros dicen que es una palabra sin sentido que fue escogida al azar. Fue un movimiento artístico que surgió a principios del siglo XX, el cual ridiculizaba la cultura contemporánea y las formas tradicionales del arte. El movimiento se formó para probar la bancarrota del estilo de la expresión artística, más que promover un estilo en sí mismo. Nació como consecuencia del periodo de postguerra de la Primera Guerra Mundial, relacionado a los valores que se desarrollaron en ese tiempo.

Los artistas dadaístas produjeron obras nihilistas o que reflejaban una actitud cínica hacia los valores sociales, y al mismo tiempo una actitud irracional, absurda y juguetona, emotiva e intuitiva. Era una tendencia, más que un estilo. Los dadaístas producían objetos con formas poco convencionales, a través de métodos poco convencionales. Algunos utilizaban los resultados de “accidentes” como medio de producción de su arte.

Duchamp

Otra gran influencia fue el trabajo de Marcel Duchamp. Después de realizar varias obras en la línea del fauvismo, se dedicó a la experimentación y al arte de vanguardia e hizo su obra más famosa, Desnudo bajando una escalera (1912, Museo de Arte de Filadelfia), en la que expresa el movimiento continuo a través de una cadena de figuras cubistas superpuestas.

En el campo de la escultura fue pionero en dos de las principales innovaciones del siglo XX, el arte cinético y el arte ready-made. Este último consistía simplemente en la combinación o disposición arbitraria de objetos de uso cotidiano, tales como un urinario o un portabotellas, que podían convertirse en arte por deseo del artista. Su Rueda de bicicleta (el original de 1913 se ha perdido, tercera versión de 1951, Museo de Arte Moderno, Nueva York), uno de los primeros ejemplos de arte cinético, estaba montada sobre una banqueta de cocina. Su periodo creativo fue corto y después dejó que fueran otros los que desarrollaran los temas que él había ideado, aunque no fue muy prolífico, su influencia fue crucial para el desarrollo del surrealismo, el dada y el Pop Art.

El readymade consiste en titular "artísticamente" objetos producidos industrialmente, con una mínima o ninguna intervención, declarándolos de esta manera "obras de arte", porque según Duchamp, "arte es lo que se denomina arte" y por lo tanto, lo puede ser cualquier cosa.

Este tipo de actos plantea todo un problema semántico, cuestionando las categorías estéticas que determinan qué es arte y qué no lo es, y esto es importante para el Fluxus, pues busca nuevas definiciones en el arte.

Arte conceptual

Emergió como un movimiento artístico en los años sesenta. La expresión “arte conceptual” fue utlizada por Henry Flynt en 1961 en una publicación Fluxus, pero obtuvo un significado distinto cuando Joseph Kosuth y el grupo de Arte y Lenguaje en Inglaterra. Para ellos, el arte conceptual era un objeto sustituido por el análisis del mismo. Los exponentes de arte conceptual decían que la producción artística debe servir al conocimiento artístico y que el objeto no es un fin en sí mismo.

John Cage

John Cage fue uno de los promotores del espíritu de vanguardia en América de Norte. Su influencia trascendió las fronteras de Estados Unidos. La huella de Cage se propagó y estimuló en el arte occidental la exploración de nuevas formas de sensibilidad. Influenciado por Varese, Ives, y el budismo zen, Cage derrumbó los límites habituales de la experiencia musical. La música suele relacionarse con la audición de la llamada música clásica culta o la diversidad de los estilos musicales. Pero la música es esencialmente combinación de sonidos.

Cage, al igual que el zen y el arte de los sonidos del futurista Luigi Rusuolo, valoró la trascendencia esencial de cada sonido singular. La música no se restringe a los sonidos irradiados por la variedad de los instrumentos musicales. Cada sonido que espontáneamente nace en las corrientes vibratorias de la naturaleza o en la vida urbana es parte de una música generalmente no percibida. Para transmitir ese estado de percepción, Cage apeló a nuevas formas de composición nutridas por el azar y la espontaneidad, o la inclusión de la presencia del silencio.

Esta "música indeterminada", como prefiere llamarla el mismo Cage, es el resultado de una evolución estética que, como todas sus ideas en este campo, es altamente lógica y ligeramente absurda. En la historia musical Cage desciende de esa excéntrica tradición moderna que abandonó los principios tonales del siglo XIX, y además introdujo ruidos naturales como parte integrante de sus composiciones, junto a los sonidos que producen los instrumentos musicales propiamente dichos.

John Cage imparte clases de Composición experimental en la Nueva Escuela de Investigación Social en Nueva York, a donde asistieron Mac Low, Al Hansen, George Brecht y Dick Higgins.

Cage se ha convertido en devoto seguidor y propagandista de una forma muy excéntrica de pensamiento social revolucionario. Durante mucho tiempo fue anarquista, en el sentido más estricto del término... En general la idea de Cage consiste en esperar el momento en que la tecnología logre un sistema social de incontrolada abundancia, el cual proporcionará a todos los ciudadanos de los Estados Unidos, un ingreso anual garantido, fueren estos capaces o no de trabajar. Tal revolución económica, es su convicción, requerirá otras revoluciones paralelas, en el orden social y psicológico, convirtiendo el juego, antes que el trabajo, en el motivo dominante de toda la actividad humana. Por eso considera que la composición indeterminada o al azar, o las happenings, que se acercaran más a la actitud del juego inspirado que a la del trabajo, son heraldos de una nueva era. Por esta razón, tiene una influencia directa con el movimiento Fluxus.

Música minimalista

El término minimal fue utilizado en 1965 por primera vez por el filósofo Richard Wolheim, para referirse a las pinturas de Ad Reinhart y los readymade de Duchamp. Pornto tuvo importancia en otras artes, llegando incluso, en los ochenta, a determinar una moda arquitectónica que aún hoy en día se sigue desarrollando. Las obras de La Monte Young podrían etiquetarse como minimalistas, aunque fueron compuestas cinco años antes de que surgiera el término.

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