HAYKU Y TANKA

HAYKU Y TANKA

Son formas poéticas tradicionales de japón, que más que con el mundo moderno, se relacionan con su pasado, especialmente el tanka, que tuvo su apogeo en el período Heian (794 al 1185).

El tanka es un poema de 5 versos de 5-7-5-7-7 sílabas cada uno. No se usaba la rima, porque los japoneses no le encontraban sentido, por la limitada cantidad de combinaciones posibles que da un idioma silábico.

Había tankas dedicados a distintos temas. Sirva de ejemplo el Kokinshu, que es la compilación más importante. Contiene poemas de felicitación, de despedida, de viaje, acrósticos. Pero los principales temas son las estaciones (especialmente la primavera y el otoño) y los poemas amor y cortejo amoroso.

Otra característica importante es que estaban escritos en hiragana, y no en kanji (cuyo uso estaba solo permitido a los hombres). La poesía, en el período Heian, giraba en torno a la mujer: porque era un pasatiempo de las mujeres de la corte, porque era un modo de cortejo y porque había en esa época grandes poetas mujeres (Murasaki Shikibu, Sei Shonagon y Ono no Komachi, las tres más importantes). Y las mujeres no tenían permitido escribir en kanji, solo podían escribir en hiragana. Eso, y el hecho de que se buscaba lograr una independencia cultural respecto de China, hace del Kokinshu un medio mediante el que se oficializa el uso de un sistema de escritura netamente japonés.

Recursos tenían muchos: se me ocurren ahora el makura kotoba (palabra almohadilla), que imponía relaciones fijas entre determinados pares de palabras (como por ejemplo, la imagen "tiernas hierbas" asociado siempre con la palabra "esposa"), ciertas metáforas de uso extendido como "las mangas mojadas" para referirse al llanto, y el honka dori (o variación alusiva) que consistía en la reescritura de un poema anterior, en el que se introducían variaciones: a veces variaban tres de los cinco versos, a veces variaba solo una palabra. Si lees el prólogo del Kokinshu (de Ki no Tsurayuki, uno de sus compiladores) vas a encontrar enumerados todos los principales recursos literarios que se usaban en el tanka.

Recomiendo a los siguientes poetas:

Ono no Komachi

Ariwara no Narihira

Ki no Tsurayuki

Más cerca en el tiempo, Akiko Yosano (1878-1942)

El haiku es posterior. Surgió de los poemas encadenados (renga), y especialmente de un tipo particular de renga, el haikai no renga (poemas encadenados de naturaleza más satírica, cotidiana, en los que se admitía un lenguaje no permitido en la poesia más tradicional). Los renga eran poemas colectivos, compuestos por estrofas alternadas de 5-7-5 versos y 7-7 versos respectivamente.

La palabra haiku proviene de la unión de las palabras haikai (esta poesía más desestructurada en cuanto al lenguaje y a las imágenes que se usaban) y hoku (nombre con el que se designaba a la primera estrofa del renga y que, además de la métrica tenía que cumplir con otros tantos requisitos, como la mención de la estación del año a través de alguna imagen, por ejemplo las hojas rojas del otoño). La palabra "haiku" es la combinación de HAI-kai y ho-KU.

Para mí la esencia del haiku la eternización de un instante. Shiki (uno de los cuatro maestros del haiku) lo comparaba con una pintura. También se relaciona con el budismo, y especialmente con el zen, y con la búsqueda de la esencia de las cosas.

En general muestran imagenes de la naturaleza. Algunos autores, como Basho y Busson, eran bastante tradicionales en cuanto a las imágenes y al lenguaje que usaban. Pero hay autores como Issa que se alejaron un poco más. Issa escribió acerca de insectos, y animales que eran tradicionalmente considerados desagradables, acerca de la pobreza del campesinado… y usaba un lenguaje más vulgar.

Recomiendo, obviamente,

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