TallEl mundo maravilloso de la narrativa gráfica

Comics.

Taller de Comics.

El mundo maravilloso de la narrativa gráfica.

Presentación:

Conocida esta expresión artística como el Noveno arte, es el lenguaje de la narración gráfica, fundiendo de una mágica manera la imagen y el texto. No existe comic con buenos dibujitos y con mal texto o viceversa; la magia es cuando el guion argumental y el arte son coherentes y dan como resultante una pieza de arte.

Este taller está enfocado al público en general sin contemplación o barreras etarias que estén interesados en aprender y participar de las técnicas de dibujo y escritura que permiten realizar un cómic. Por otro lado, también se introducirá a la historia de este arte, cuyos orígenes se remontan junto a la invención de la imprenta, por Guttemberg, en 1446. Es más: si miramos más allá podremos decir que el comic sin texto existe desde las cuevas de Altamira o las de Lascaux.

Se tomará de forma integral y no superficial la idea es dar a los asistentes tanto la historia como los hitos del desarrollo de este oficio de la creación del comic, pasando por la historia nacional y mundial, sus conexiones y nexos con los procesos históricos y cómo éstos se han entrecruzado desde siempre. Conocer a los mayores exponentes nacionales e internacionales. Dar las técnicas y entregar todas las herramientas necesarias para que cada asistente, al terminar el curso, pueda tener las herramientas para llevar al papel o a un medio de difusión visual sus ideas y/o visiones de un tema en específico.

El taller de Comic será presentado en dos niveles:

Nivel principiante: Donde se aprenderá lo básico a nivel dibujo como guion, historia del cómic, estructura de una historieta, dibujo de forma, sombras, figura humana, personajes, etc.

Nivel avanzado:  ya teniendo el lenguaje y las directrices, y con el entendimiento base se podrá avanzar en la narrativa y la expresión, dando a conocer a los asistentes que no solo es súper héroes y monitos fantásticos el arte del comic, sino que es el contar historias de forma secuencial. Los temarios son casi iguales en el nivel avanzado y sólo se profundizará más en todos y se agregarán algunos que sin la parte inicial serian difíciles de entender.

Curso a desarrollar durante 6 meses o un semestre:

Objetivo del curso: capacitar a los alumnos en el total desarrollo del concepto de construir una historieta en toda su forma.

Al final del Taller, el alumno estará preparado para poder contar una historia, llevarla al papel en formato de historieta, siendo capaz de desarrollarla en forma eficiente, desde el concepto de boceto hasta formato digital.

Durante el semestre la pauta de trabajo la siguiente:

•        Introducción al comic

•        Historia del comic

•        Estilos de comic (americano, europeo, oriental), de los más destacados autores.

•        Prueba al alumno para clasificar en qué nivel del curso quedara: principiante o avanzado

•        Estudio de la figura humana

•        Desarrollo de las expresiones faciales

•        Estudio del dibujo de personajes

•        Perspectiva

•        Teoría del color

•        Estudio de la construcción de una viñeta

•        Estudio de la construcción de una pagina

•        Técnicas de entintado

•        Estudio y elaboración de un guion

•        Construcción de una historieta.

Metodología:

El taller, eminentemente práctico, es conducido por el profesor en forma personalizada mediante la entrega de problemas relacionados con los contenidos del curso y con apoyo de material audiovisual; el estudiante da una respuesta a esos problemas con su trabajo en clases y con la resolución de tareas que se discuten al inicio de cada sesión.

Requisitos alumnos participantes:

•        Ganas de dibujar y explorar en las posibilidades de encuadrar y desarrollar de manera creativa sus dibujos.

•        Querer contar historias y dibujar, expandir sus horizontes y explayarse de esta forma.

•        Una asistencia constante para un desarrollo bueno del taller.

•        Seriedad y compromiso.

•        Gustar del comic y la narrativa gráfica, la literatura, el cine etc.

Detalles de las etapas del curso:

Etapa 1

•        Introducción e historia

•        Figura humana anatomía

o        Proporción de figura humana

                Estudios de pies manos y cabeza

•        Perspectiva:

                Puntos de fuga, tipos, construcción de estas

•        Estudios de naturales texturas y materialidad

•        Estudios de edificios y construcción arquitectónica

•        Estudios de vehículos y animales

•        Sombras:

o        Tipos de sombras

                Luces

•        Tinta / color

Etapa 2

•        Aspectos técnicos

•        Documentación

•        Archivos

•        Fichas técnicas

•        Elementos de diseño y composición

•        Planos

•        Construcción de un guion

•        Boceto

•        Ambiente

•        Introducción y nociones de pintura digital.

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