Arte gótico

UNIVERSIDAD EL BOSQUE

FACULTAD DE CREACION YCOMUNICACION

ARTES PLÁSTICAS- SEGUNDO SEMESTRE

INTRODUCCIÓN A LA HISTORIA DEL ARTE 2

ACTA #2 - ARTE GÓTICO

Por: Daniel Montaño Rojas

Maestro: Gustavo Zorrilla

INTRODUCCION:

Arte gótico, es la denominación historiográfica del estilo artístico que se desarrolló en Europa occidental durante los últimos años de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantación del Renacimiento en el siglo XV, donde en Italia desapareció este arte, sin embargo en otras zonas este estilo artístico persistió hasta el siglo XVI. Al hablar de Gótico nos referimos a un amplio período artístico, el cual surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Se desarrolla en momentos cronológicos diversos, según la aparición en distintos países y regiones; ofreciendo en su amplia extensión temporal y territorial diferencias profundas: más puro en Francia, más horizontal y cercano a la tradición clásica en Italia, con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra y España.

CONTEXTO HISTORICO:

El arte gótico coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. El resurgimiento de las ciudades, donde se desarrollaron la burguesía y las universidades, y con la aparición de nuevas órdenes religiosas. También se acentuaron los conflictos y la disidencia o revueltas populares, herejías, desarrollo y crisis de la escolástica; culminando en la aparición de la mortal peste negra y la guerra de los Cien Años.

Al hablar de edad media nos referimos a lo caballeresco, lo cortes y el romance. En esta época histórica, el hombre medieval, homenajea a la mujer, a pesar de ser una sociedad machista; los roles están bien definidos y la mujer defiende el castillo, mientras el hombre es guerrero y trabajador.

En este momento histórico, se empieza a dar los encargos en el arte, todos los artistas empiezan a hablar del mecenas, el cual invierte dinero en el arte, con el fin de ser representado en las obras y ser llevado a la posteridad. Un ejemplo claro es la iglesia financiada a la muerte de San Francisco de Asís.

CONTENIDO Y CONCEPTOS:

Abad Suger, eclesiástico francés, personaje político e historiador. Fue un personaje decisivo en el desarrollo del arte gótico, pues fue la primera persona en elaborar planos de la catedral gótica. Según él, la contemplación de la belleza material permitía elevarse al conocimiento de Dios, bajo este argumento justificó las grandes obras arquitectónicas características de la arquitectura gótica. Durante una década, Suger se dedicaría a la reorganización y reforma de la Abadía o catedral de Saint Denis.

• LA CATEDRAL

La geometría es lo más importante, ante todo, de esta manera la catedral gótica puede representar el cuerpo del hombre. Esta es una construcción perfecta de geometría para los constructores, pues para ellos Dios era una geometría universal. La catedral es un templo tanto celular, laico como del clero. La luz entra por el rosetón, haciendo el interior gótico un espacio figurado, su construcción esta basada en una proyección al cielo y al cosmos. Todas ellas decoradas con vitrales, los cuales remplazan el mural, con una especie de simbología mágica, y totalmente dedicados a las historias religiosas de Jesús el Cristo. Las catedrales están totalmente dedicadas a la virgen (como el Partenón a Atenea). En las fachadas de estas edificaciones se encuentran esculturas de santos, La virgen, Platón y Aristóteles, reafirmando que estos lugares no solo son de carácter religioso, sino también un reciento filosófico y dedicado al estudio del ser, el pensamiento y la mente humana.

• ARQUITECTURA

Al hablar de la arquitectura gótica, cabe mencionar que esta disciplina surgió más o menos en el año 1140 en Francia. Una de las primeras obras de arte y por ello una de las primeras construcciones de esta corriente artística fue la basílica de la abadía real de Saint Denis.

Sin embargo, al arte gótico se le ha denominado un estilo artístico muy superficial, está designación se dio por el uso de uno de sus elementos más comunes, el arco apuntado o también llamado ojival, del que después le sigue la bóveda de crucería que proporciona el desplazamiento de los contrafuertes del exterior y que separa los muros mediante la utilización de arbotantes. Eso permitió la construcción de edificios mucho más amplios y elevados, y el predominio de los vanos sobre los muros.

La concepción político social de la arquitectura es mostrar el despilfarro de extravagancias, como también la trascendencia de la piedra; el despilfarro narrativo, es fantástico y suntuoso. Cada símbolo contiene un ideal, que sujeta una realidad autentica.

• ESCULTURA:

En la escultura gótica, las tallas en piedra continúan usándose para la decoración de la arquitectura, además de cumplir la función evangelizadora. La escultura de este periodo evolucionó desde un estilo alargado y rígido, aún en parte románico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII. Las influencias griegas y romanas que aún se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose. Aunque el gótico sucede al románico, el hecho es que se origina un cambio radical en la concepción de las formas, no sólo arquitectónicas, sino escultóricas. El hieratismo geométrico de la figura escultórica románica que induce una percepción atemporal y simbólica deja paso a un progresivo naturalismo donde se busca la belleza formal.

La escultura gótica nace a mediados del siglo XII, en los muros de las iglesias, en Francia. cuando el abad Suger hizo construir la abadía de Saint-Denis, considerada el primer edificio gótico, y muy pronto le siguió la catedral de Chartres. Los escultores crearon las revolucionarias figuras que actuaban como columnas en el Pórtico Real de Chartres. Era un invento nuevo y serviría como modelo para una generación de escultores nacientes.

En la escultura gótica se maneja la luz y las sombras en ella misma, idea extraída de la antigua Grecia y Roma. Además, se compone por figuras exentas a pesar de pertenecer

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