Colección Amalita

Trabajo Práctico 6: revisión.

En la elección del tema emergente, a partir de lo trabajado con la Colección Amalita, buscamos analizar la versatilidad temática y plástica de los diferentes artistas argentinos que produjeron sus obras durante la segunda mitad del siglo XX (entre las décadas de los 60s y 90s), colocando el foco en las técnicas y materialidades utilizadas. Nos interesa analizar el proceso evolutivo reflejado en los procedimientos empleados, las diversas técnicas (algunas deudoras de las primeras vanguardias) y la utilización de materiales no tradicionales por parte de los artistas de la neovanguardia, así como el inicio y posterior afianzamiento de lo conceptual a lo largo de estas décadas.  

Durante la segunda mitad del siglo XX, se produjo la incorporación de elementos inusuales y materiales de descarte, como partes de juguetes, fragmentos textiles y partes de maniquíes en el caso de Antonio Berni (La Difunta Correa, 1971- 1976) o el uso de libros prohibidos durante la dictadura cívico militar Argentina en el caso de Marta Minujín (El Partenón de libros, 1984), así como el empleo de sábanas, fotos de revistas, adornos plásticos y otros elementos provenientes de la cultura del kitsch en las obras de Marcelo Pombo (Payasos, 1997). Estos son algunos ejemplos que permiten ilustrar cómo los artistas redefinieron la naturaleza de la obra de arte y de los modos de producir, a la vez que realizaron un abordaje particular acerca de temas y motivos diversos. Será la heterogeneidad de los materiales empleados así como las narrativas y texturas visuales que se desprenden de estos usos y combinaciones lo que operará como disparador y eje articulador de nuestro criterio curatorial.

La selección de obras de la Colección Amalita fue realizada en base a un criterio regido por las materialidades utilizadas por los artistas en la segunda mitad del siglo XX, con un especial énfasis en el período comprendido entre los años 60s hasta los 90s. Esta época se caracterizó por la crisis de la materialidad. Dichas décadas fueron marcadas por el Instituto Di Tella (década de los 60s) y el Centro Cultural Rojas (década de los 90s), que fueron pilares de innovación y experimentación. Se tuvo especial atención en el foco de la Colección en el arte argentino, por lo que se decidió mantener esa relevancia al seleccionar las obras.

Los artistas elegidos utilizan materiales que escapan del canon clásico de las artes visuales; Berni empleando desechos (partes de juguetes, fragmentos textiles, partes de maniquíes), Marta Minujín creando El Partenón de Libros Prohibidos (1984) con obras literarias censuradas durante la dictadura militar, o incluso Alberto Greco con una obra que combina la composición tradicional con la intervención de materiales tabú, como su propia orina. Mediante la selección de obras, se busca mostrar la mutación y evolución plástica de este acotado período de tiempo; y de cómo marcó no solo a los mismos artistas en su trayectoria personal sino también al ámbito artístico como un todo.

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