Texto Dramatico

TEXTO DRAMATICO

El texto dramático es un texto escrito, de carácter literario, dispuesto para una representación en un escenario. En principio existen tres emisores, autor, director y actores; y la obra se desdobla en dos textos: el texto literario (dramático, pues contiene dramaticidad, un carácter que comparte con la narración y con la lírica), y texto espectacular (teatral, pues representa la teatralidad, exclusiva de él como texto dramático y de la representación). En otras palabras, el texto dramático podría ser: un texto escrito en forma dialogada, preparado para una representación, en un proceso de comunicación en el cual los elementos fundamentales se desdoblan. El texto dramático contiene, además, acotaciones, que se relacionan con el diálogo e indican las condiciones de la situación. Por tanto, es un texto muy diferenciado de otros textos literarios, como la novela o el poema. El texto dramático está formado sólo por palabras escritas, pero parte de ellas se destinan a la realización oral (diálogo) y otras (acotaciones) se transforman en signos no verbales que aparecerán simultáneamente a los signos verbales. Los diálogos se presentan en el escenario en su forma oral y en el entorno que exigen según su significado: tono, timbre, entonación, gestos, etc. El diálogo desarrolla la historia escenificada sin aludir directamente a la situación inmediata, mientras que las acotaciones diseñan la escenografía e informan acerca de movimientos, objetos escénicos, vestuario, etc. Se confía a un grupo de diferentes productores (técnicos y artistas), mientras que el director de escena coordina a todos ellos y sus producciones y controla la unidad general. El texto totalizador que presenta un director en una puesta en escena concreta es el resultado de jerarquizar en una unidad coherente todos los textos o signos parciales. El texto es un hecho estable, la representación es un acto que realizan los actores en un tiempo y espacio determinados, y al finalizar desaparece. En este sentido, el texto dramático puede considerarse una “partitura” dispuesta para su interpretación puntual.

Estructura interna:

• Plantemiento: es la presentación grafica de datos que nos permiten entender la acción.

• Ruptura del equilibrio: es la parte central de la acción.

• Climax: momento de mayor tensión emocional en la trama que desemboca hacia el final.

• Desenlace: resultado final de la acción dramática o solución principal.

Estructura externa:

• Actos: partes en las que se divide el argumento de la obra. Se hacen para dar un descanso al auditorio cambiar la decoración.

• Cuadros: son divisiones menores en la totalidad de la obra y presentan unidad temática para el desarrollo de los conflictos que se llevan a cabo en un mismo lugar. Ocurren mediante el cambio de luces y por la bajad y subida del telón en forma rápida.

• Escenas: son divisiones menores que los cuadros y se distinguen por la entrada y salida de los personajes.

“LA VIDA ES UN SUEÑO”

ESTRUCTURA INTERNA:

• Jornada primera o presentación:

Se da la presentación inicial de cada personaje. Cuál es la historia y propósito de cada uno. Aunque estos cambien conforme avanza el argumento.

• Jornada segunda o nudo:

Comienzan los problemas. Por una parte de carácter externo: Con la llegada de Segismundo y Rosaura a la corte a la corte. Y por otra parte de carácter interno: Con las reflexiones desesperadas de cada personaje.

• Jornada tercera o desenlace:

La historia cambia rotundamente con la intromisión del Pueblo, que inesperadamente apoya al más débil. Con esta acción el rey reflexiona y hace que la situación se solucione. La obra termina con un bello monólogo de Segismundo en el que llega a una conclusión sobre su mayor duda: Toda

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