El clásico mantuvo también una delimitación de los medios en lo referente a estructura, armonía, instrumentación
Enviado por Matias Gajardo Gajardo • 25 de Junio de 2017 • Trabajos • 608 Palabras (3 Páginas) • 63 Visitas
INTRODUCCIÓN
Si el arte Barroco representa al hombre, la música barroca representa los afectos y sentimientos de éste. Pero el hombre es concebido todavía como miembro de un todo, no como individuo con libertad personal. Para la música barroca ello no significa representación personal, sino estilizada, de los sentimientos. En el barroco predomina la música práctica en cambio la música del periodo clásico aumentó su sentido y hablo a la humanidad.
Espíritu y sentimiento quedaron así tan equilibrados como contenido y forma.
El clásico mantuvo también una delimitación de los medios en lo referente a estructura, armonía, instrumentación.
ANTECEDENTES HISTORICOS.
Periodo Barroco.
El término de la palabra barroco se tomó de la arquitectura.
Se sitúa entre el Renacimiento y el Neoclasismo.
Fue un periodo de la historia en la cultura occidental que se creó por las nuevas de concebir el arte.
Partiendo desde diferentes contextos históricos y culturales, se produjeron un gran número de campos artísticos, literatura, arquitectura, pintura, música, opera entre otros.
Se manifestó principalmente en Europa Occidental y fue llevado a numerosas colonias debido al colonialismo.
Este estilo del Barroco, surgió entre principios del siglo XVll y finales del siglo XVl.
Periodo Clásico.
Ocurre entre los años 1750 y 1820.
Es un estilo de música culta europea.
Coincide con la época cultural y artística hoy conocida como Neoclasicismo.
Se manifestó principalmente en Berlín, Paris, Mannheim y por sobre todo Viena.
FORMAS MUSICALES
Periodo Barroco.
Las formas musicales que se interpretaban en el periodo barroco eran las siguientes:
Sonata: se entiendo tanto a una pieza musical completa, como un procedimiento compositivo que utiliza dos temas contrastantes.
Concierto: es la forma en que los instrumentistas, músicos, materiales melódicos, rítmicos y armónicos, se combinan en una composición.
Opera: es un género de música teatral en el que una acción escénica es armonizada, cantada y tiene acompañamiento instrumental.
El Oratorio: muy parecido a la ópera pero con énfasis en los coros, solía ser religioso y no era escenificado. Se escribían en lengua vernácula.
La cantata: obra de uso litúrgico que intercalaba sinfonías instrumentales, recitativos, arias y coros.
El motete: se le asigna a las composiciones religiosas corales escritas a varias voces iguales, frecuentemente en un estilo obsoleto.
Periodo Clásico.
Las formas musicales del periodo clásico son las siguientes:
La sonata: estaba escrita para un instrumento preferentemente piano o bien para piano y un segundo instrumento.
El trío, cuarteto y el quinteto: estaban escritas para 3, 4 y 5 instrumentos. En estas combinaciones quedan algunas plantillas fijas como el cuarteto de cuerda y el quinteto de viento.
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