ClubEnsayos.com - Ensayos de Calidad, Tareas y Monografias
Buscar

Pavelló Alemany


Enviado por   •  29 de Septiembre de 2015  •  Resúmenes  •  1.451 Palabras (6 Páginas)  •  219 Visitas

Página 1 de 6

PAVELLÓ ALEMANY (1929)

[pic 1]

  • Autor: Ludwig Mies van der Rohe
  • Estil: funcionalista
  • Tipologia: pavelló alemany
  • Materials: marbres de colors, travertí, vidre, ònix daurat i acer
  • Localització: parc de Montjuïc
  • Descripció formal:
  • Entorn i integració urbanística:
  • Funció,contingut i significat:
  • Models i influències:

CASA KAUFMANN O CASA DE LA CASCADA (1938)

[pic 2]

  • Autor: Frank Lloyd Wright
  • Estil: organicista
  • Tipologia: casa unifamiliar
  • Materials: formigó armat,pedra,vidre i alumini
  • Localització: Bear Bun, Pennsilvània (EUA)
  • Descripció formal:
  • Entorn i integració urbanística:
  • Funció,contingut i significat:
  • Models i influències:

FORMES ÚNIQUES DE CONTINUÏTAT EN L’ESPAI (1913)

[pic 3]

  • Autor: Umberto Boccioni
  • Estil: futurista
  • Tema: figura humana en moviment
  • Tipologia: escultura exempta
  • Localització: MoMA(NY)
  • Descripció formal:  
  • Temàtica:
  • Models i influències:

EL PROFETA (1933-1936)

[pic 4]

  • Autor: Pau Gargallo
  • Va estudiar a l’Escola de Llotja (BCN)  ‘‘Els Quatre Gats’’(artistes modernistes).
  • Es mostra sensible a l’art primitiu.
  • Crea escultures caracteritzades pel joc entre el volum i el buit.
  • Estil: cubista
  • Fragmentació geomètrica de l’espai i la configuració de la figura en plans irrelacionats (desapareix el punt de vista únic)
  • Tema: religiós
  • Tipologia: escultura exempta
  • Material, mides: bronze, 235 x 65cm.
  • Localització: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.
  • Descripció formal:
  • Figura humana feta a base de planxes de metall retallades, estructurades al voltant d’un eix central  cap, la columna vertebral i la cama esquerra .
  • Part del cos: elaborades per mitjà de lleugeres planxes metàl·liques que es desenvolupen en el buit. Aquest  buit joc de formes còncaves i convexes, combinació d’espais buits i plens(gran expressivitat i causa un impacte emocional)
  • Joc de corbes i contracorbes de les planxes de metall accentuades encara més els contrastos de llum i ombra  volum virtual (pot ser envoltat per l’espectador)
  • Temàtica:
  • Expressivitat gestual extraordinària.
  • Figura: coberta amb una pell, aixeca enlaire amb fermesa el braç dret/mà esquerre: aguanta amb autoritat un bàcul.
  • Representa la força de la paraula, el magisteri de la veritat com a camí a seguir.
  • És l’escultura més gran i la més coneguda de Gargallo.
  • Models i influències:
  • Va seguir els passos del cubisme de Pablo Picasso, superposant els diferents plans de la figura per crear formes subjectives
  • Proximitat que mostra la figura  principis expressionistes
  • Reminiscències de l’art primitiu presents: BRANCUSI(escultor)/ MODIGLIANI(pintor)

NIT DE LLUNA (1935)

[pic 5]

  • Autor: Leandre Cristòfo
  • Estil: surrealista
  • Tècnica: fusta i fusta pintada
  • Tema: al.legòric
  • Localització: MNAC
  • Mides: 71 X 40 CM (diàmetre)
  • Descripció formal:
  • Temàtica:
  • Models i influències:

COMPOSICIÓ IV (1911)

[pic 6]

  • Autor: Wassily Kandinsky
  • Estil: abstracte
  • Tècnica: oli sobre tela
  • Tema: lluita entre cavallers
  • Mides: 1,59 x 2’50 m.
  • Localització: Kunstammlung Nordrhein-westfalen
  • Descripció formal:
  • Temàtica:
  • Models i influències:

L’HABITACIÓ VERMELLA (1908)

[pic 7]

  • Autor: Henry Matisse
  • Estil: fauvista
  • Aplicació violenta dels colors sobre la tela
  • Trenca la tradicional associació amb els objectes representats
  • També te trets del Postimpressionisme com l'ús de colors complementaris
  • Tema: escena costumista o de  gènere
  • Tècnica: oli sobre tela
  • Mides: 180,5 x 221 cm
  • Localització: Museu de l’Ermitage
  • Descripció formal:
  •  Interior d'una casa
  • A la dreta: dona ordenant una taula plena de gerros i fruites
  •  A l'esquerra: cadira i finestra oberta a través de la qual es veu el paisatge,un prat amb arbres i una casa al fons
  • Cromatisme: Preponderància al color vermell,present en diferents tonalitats en tots els elements(en especial les tovalles i la paret del fons). Us del blau dels dibuixos decoratius del mur i les tovalles,la roba de la dona i el cel. Elecció dels colors segons la teoria dels colors complementaris de Chevreul. El blau i el vermell ressalten l'efecte òptic del contrast.
  •  Gairebé no fa servir ombres,el contrast cromàtic defineix la profunditat del camp,la perspectiva i el volum dels objectes representants. Efecte d'apropament colors càlids(vermell i els ocres) i sensació allunyament dels colors freds(blau,vert)
  • La finestra permet fer respirar l'obra i li confereix una major profunditat.
  • Temàtica: Mostra una escena quotidiana. L'importància de l'obra no és allò que representa,sinó en la manera com ho representa. Matisse fa un interessant exercici pictòric plenament avantguardista.
  • Intenció final: No reflectir fidelment una realitat concreta sinó que aspirava a transformar-la supeditant el resultat a la seva pròpia vivència i a una visió interior de la realitat. Els protagonistes de l'obra son els elements pictòrics.
  • Models i influències: Matisse rep influències del seu mestre, el pintor simbolista Gustave Moreau i de postimpressionistes com Gauguin, i Cezanne.

DONA I OCELL (1983)

[pic 8]

  • Autor: Joan Miró
  • Estil: surrealista
  • Tema: al.legòric
  • Tipologia: escultura exempta
  • Mides: 22m(alt) x 5,29m (diàmetre)
  • Localització: Parc de l’escorxador(bcn)
  • Descripció formal:
  • Temàtica:
  • Models i influències:

ELOGI DE L’AIGUA (1987)

[pic 9]

  • Autor: Eduardo Chillida
  • Estil:abstracte
  • Tema: al.legòric
  • Tipologia: escultura exempta
  • Materials: formigó i acer
  • Mides: 7,20 x 12 x 6,5 m
  • Localització:Parc de la Creueta del Coll(bcn)

U (1950)

[pic 10]

  • Autor: Jackson Pollock
  • Estil: expressionista abstracte
  • Tema: abstracte
  • Tècnica: oli,esmalt i pintura d’alumini sobre tela
  • Mides: 1,60 x 2’59 m.
  • Localització: National Gallery
  • Descripció formal:
  • Temàtica:
  • Models i influències: Autor: Jackson Pollock. És l’artista més destacat de l’Expressionisme abstracte. És el primer artista que va realitzar el dripping, una nova tendència pictòrica consistent en fer regalims i taques cromàtiques damunt la tela per mitjà de moviments ràpids i nerviosos.
  • Cronologia: 1950
  • Context: guerra de Corea, restabliment de la democràcia, Guerra Freda, Caiguda del mur de Berlín, atemptat de les torres bessones, procés de globalització.
  • Context artístic: Nova York es va convertir en la nova capital mundial de l’art, i van sorgir 2 tendències: les segones avantguardes i les postmodernes. Era una era digital.
  • Estil: expressionista abstracte: utilitza el dripping
  • Anàlisi formal: l’artista ocupa deliberadament  tota la superfície pictòrica, un estil anomenat all-over-painting. Pollock per fer els quadres feia un ritual: fixava la tela a terra, i hi feia regalimar la pintura utilitzant bastons o ganivets, o bé directament del pot fent-hi algun forat. Els densos entramats lineals que es van formant pels regalims de diferents colors s’estenen per tota la superfície de la tela. Podem observar que no hi ha cap centre d’atenció principal, i això fa que l’espectador no tingui cap punt de referència des del qual començar a analitzar l’obra. Els color tampoc segueixen les lleis tradicionals. No existeix una lògica de contrast, sinó el desig de pintar en estat pur. D’altra banda, la profunditat suggerida a la tela no és producte de cap tipus de perspectiva cromàtica, sinó d’un simple superposició de les capes de pintura.
  • Interpretació: el quadre està format per un dens entramat de línies i taques que omplen tota la tela. Donant a l’obra un títol d’un número en reforçarà encara més el caràcter abstracte i fa que l’espectador s’enfronti a la pintura sense cap dada que pugui condicionar la seva mirada o limitar l’amplitud del significat emocional que pugui transmetre el quadre.
  • Models i influències: els drippings de Pollock són el resultat d’una gran suma d’influències que tenen com a base les experiències i les teories de Kandinsky. Té influència de Claude Monet.

CREU I R(1975)

[pic 11]

  • Autor: Antoni Tàpies
  • Artista autodidacte
  •  Viatja a París i es vincula amb el moviment  informaliste
  • Estil: informalisme
  • Tècnica: tècnica mixta sobre fusta
  • Tema: abstracte
  • Mides: 162 x 162m
  • Localització: MACBA(BCN)
  • Descripció formal:

-Disposa d’una sèrie de signes i lletres sobre un fons matèric , una barreja de pintura i forma

-El centre de la composició l’ocupa una creu blanca sobre la qual hi ha una gran ``H´´ i un ``R´´ de color negre  coronada per pinzellades ràpides i pastoses

...

Descargar como (para miembros actualizados)  txt (11.4 Kb)   pdf (713.4 Kb)   docx (600.7 Kb)  
Leer 5 páginas más »
Disponible sólo en Clubensayos.com