Pop Art

POP ART

El pop art surge en EEUU hacia 1958 y en Europa a mediados de los años 60. Es una corriente artística cuyos representantes emplean en sus obras formas y motivos tomados de los medios de comunicación de masas, propios de la sociedad de consumo, o bien productos industriales.

Las características del pop art son las siguientes:

1- Es figurativo y realista (este último aspecto había sido olvidado por los vanguardistas desde el Realismo del s.XIX), pero con pleno dominio de todas las técnicas aparecidas entre el siglo anterior a los años 60 del s.XX.

2- Creación de efectos visuales (vibración, parpadeo, movimiento aparente) mediante trazados tramados, líneas sinuosas paralelas, contrastes bi o policromáticos, inversiones de figura y fondo, cambios de tamaño, combinaciones de formas y figuras ambiguas.

3- Diseños de formas geométrico-cromáticas simples, lineales o de masa en combinaciones complejas.

4- Composiciones meticulosamente realizadas.

5- Composiciones estructuradas mediante espacios geométricamente ordenados de diferente tamaño o mediante módulos repetitivos o en variación.

6- Participación del espectador: en muchos casos el observador necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama de efectos ópticos.

7- Ejecución de trazos definidos delineados con precisión.

8- Colores planos de contornos netos.

9- Empleo frecuente de pintura acrílica para conseguir colores impecables entre lisos y uniformes.

10- Estilo muy crítico con la sociedad de consumo y sus valores que rodean al hombre. Rechazan el subrrealismo o la abstracción como formas de expresión creativas, pues no unen al autor y al espectador.

Otras características del pop art son:

1- Tienen como base a las ciudades de Nueva York y Londres, por lo que pone mayor atención a lo que sucede en dichas ciudades. Por lo mismo, está ligado a los medios en el ambiente urbano y a los aspectos especiales de este: comics, publicidad, fotos, Hollywood, parques de diversiones, medios de masas en su faceta más sensacionalista, artículos domésticos.

2- Los motivos no son tradicionales (una lata de sopa, por ejemplo), lo que capta más la atención del público.

Principales representantes:

- John Milton Cage, que eliminará la distancia entre arte y vida.

- David Hockney; pintó “Typhoo Tea”, una de las primeras pinturas que reprodujo la marca comercial de un producto.

- C. Oldenburg, realizó la primera escultura de plástico con forma de hamburguesa y otras clases de “comida rápida”.

- Roy Lichtenstein, amplió el campo del pop art con sus enormes pinturas a óleo imitando viñetas de comics.

- Andy Warhol, fue capaz de comprimir cientos de estampas ideáticas de botellas de Coca Cola, latas de sopa, y otros objetos representativos de la escultura consumista.

- Richard Hamilton, su obra fue la primera destacada en el pop art: “¿Qué es lo que hace a los hogares de hoy día tan distintos, tan simpáticos?”, en esta satírica obra representa 2 absurdas figuras en un salón; se aprecian rasgos del pop art, como provocación o buen humor.

Otros ejemplos

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