Postimpresionismo

El Postimpresionismo

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Los artistas postimpresionistas tiene el común interés por recuperar para la pintura el rigor compositivo, la clara definición lineal de las figuras, es decir, aquellos elementos del gran arte de todos los tiempos que el Impresionismo sacrificó en la captación de lo fugaz. Y otro elemento común, este sí, inaugural en la Historia del Arte: su afirmación de la autonomía de la imagen pintada de toda dependencia con la realidad; el cuadro es una realidad, regida por sus propias leyes, que son las leyes de la plástica.

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Las Vanguardias

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Todas estas vanguardias se integran en una línea general: se intenta romper el sistema de representación basado en la perspectiva lineal y sustituirlo por otro nuevo, autónomo y que no se deje dominar por la realidad. Son las vanguardias, nuevas propuestas para representar la naturaleza de forma diferente pero cada vez más autónomas de la realidad. Un rechazo al pasado y búsqueda del progreso; Innovación artística.

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Las vanguardias tienen en común la búsqueda de un nuevo lenguaje expresivo, de nuevos temas y, ante todo la defensa de la libertad del artista. Este proceso de ruptura se había planteado como un enfrentamiento entre arte y realidad y en tomo a 1900 había dado lugar a dos corrientes distintas, el postimpresionismo y el simbolismo, que bien pueden tomarse como punto de partida para intentar buscar unas líneas de continuidad en el conjunto de las vanguardias del siglo XX.

De este modo, y aun a riesgo de simplificar conceptos, puede decirse que, mientras el postimpresionismo se mantenía en una línea de distorsión de la realidad heredada de la peculiar manera de ver ésta que había tenido el impresionismo, el simbolismo se limitaba a ofrecer una visión idealizada de la realidad que provenía del romanticismo. A partir, pues, de esta distorsión y de esta idealización de la realidad, las vanguardias históricas correrán, hasta la destrucción de la realidad o hasta su total sustitución.

Los dos primeros "ismos", fauvismo y expresionismo, se moverán a medio camino entre una y otra tendencia pues la realidad que plasman es reconocible como la realidad del mundo real (permítase el aparente juego de palabras) aunque contenga algunos elementos como el color (fauvismo) o la forma (expresionismo) claramente distorsionados. Tras ellos, el cubismo, el futurismo y la abstracción darán pasos sucesivos en la destrucción de la forma. Y la pintura metafísica, en cierto sentido el dadaísmo y el surrealismo se encargarán de ofrecer otro mundo de realidades que nada o poco tenga que ver con la realidad conocida empíricamente.

Las intenciones estéticas, teóricas e ideológicas de estas vanguardias no se limitaron a estas dos líneas señaladas como elemento de continuidad; en todos los casos hubo una riqueza de matices mucho más amplia y compleja.

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Fauvismo

• Predominio del color sobre el dibujo.

-independiente del dibujo.

-Protagonista absoluto de la obra.

• Utilización de colores muy exagerados, muy contrastados entre si.

-Valor expresivo

• Temas siempre suaves, nada agresivos, que trataban transmitir sosiego y sentimiento de placer.

-Paisajes, personajes en habitaciones, naturaleza muerta

• Los colores no se corresponden con la realidad.

-Expresaban sentimientos a través de la gama cromática.

• Arte subjetivo.

Artista destacado: Henri Matisse (1869-1954)

Expresionismo

• Apasionamiento en el tratamiento de la superficie del cuadro, con aplicación violenta, a veces, de la pintura

• Recreación temática en lo morboso y prohibido, insistiendo en lo demoníaco, lo sexual, lo fantástico y lo pervertido.

Artistas destacados: Edvard Munch (1863-1944)-James Ensor (1860-1949)-George Rouault (1871-1958)-Emil Nolde (1867-1956)

Cubismo • Las formas y colores se transforman en el objeto.

-Se invierte el proceso anterior.

• Ruptura con el espacio tridimensional del Renacimiento y de la sensación volumétrica.

-Búsqueda de la bi dimensionalidad del cuadro, que es un plano.

• Ruptura con la representación de la naturaleza: el cuadro tiene sus propias leyes y se justifica por sí mismo.

• Ruptura con la visión estática y el punto de vista único: visión simultanea del objeto.

-Incorporación de la 4° dimensión: el tiempo.

• Sacrificio de la luz y el color en beneficio de la ordenación racionalista del cuadro.

• Utilización, a partir de 1912, de nuevos materiales: Collages

-Creación de una realidad pictórica autónoma.

• La geometría es solo un instrumento para buscar la esencia misma de las cosas, no es un fin en sí mismo.

Artistas destacados: Fernand Léger (1881-1955) Robert Delaunay (1855-1941)

Futurismo • Pretende destituir la obsesión por lo antiguo.

• Exaltación de todo lo joven y lo nuevo.

• Desprecio por la vulgaridad y la mediocridad.

• Exaltación de formas originales, aunque sean temerarias e incluso violentas.

• Valores desarrollados por los futuristas:

-Velocidad.

• -Dinamismo de la vida moderna.

• Desechan temas antiguos

• Ninguna figura es estable: aparece y desaparece rápidamente

• El movimiento multiplica las formas y las deforma

• El espectador entra en el cuadro, se le hace participe del tema

• El ser humano deja de ser el centro de todas las cosas.

• Empleo de colores muy brillantes.

• Cuadros muy luminosos.

• Utilización de la técnica puntillista o divisionista (aplicación de toques de color desunidos y yuxtapuestos) y de la geometrización inspirada en el cubismo.

Autores destacados: Umberto Boccioni ( 1882-1916) Giacomo Balla (1871-1958) Gino Severini (1883-1966)

Dadaísmo • Empleaba formas artísticas aunque pretendía ser un movimiento antiartístico y antiliterario.

• Reacción desesperada, inconformista y nihilista que explotaba el absurdo recurriendo al mal gusto y a la provocación

• Utilizaban cualquier técnica y tema para escandalizar al espectador.

• Pintura automática para alejarse de ideas preconcebidas.

Autores destacados: Marcel Duchamp(1868-1887)

Surrealismo • Intento de dar mayor envergadura al movimiento Dada

-Necesidad de investigar en la creación de un nuevo arte para un hombre nuevo.

-Aplicación del sistema de Freud al arte: psicoanálisis y pintura automática

-Intento de plasmar el mundo de los sueños. Del inconsciente.

• Animación de lo inanimado.

• Metamorfosis.

• Aislamiento de fragmentos anatómicos

• Maquinas fantásticas

• Confrontación de objetos incongruentes.

• Perspectivas vacías

• Evocación del caos

• Erotismo y sexualidad

• Ruptura con las convecciones sociales.

Autores destacados: Max Ernst (1891-1976) René Magritte (1898-1967)

En esta pintura se representa una calle urbana con un tranvía y numerosos transeúntes, mayoritariamente mujeres. Las figuras parecen deformadas y los colores son estridentes y subjetivos. Kirchner transmite una idea de modernidad alejada de la realidad a través del color.

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Para mi entender

a- lo que cuestiona del impresionismo es el hecho de que los impresionistas pintaban rápidamente para captar la luz, y lo que Matisse intenta explicar es que debe dibujar sintiendo, o sea, expresando el sentimiento que le fue causado, que no es necesario hacer en un instante las obras, sino que combinar los colores, y conseguir una armonía análoga.

b- Solo se utilizaban para dar color a las obras pero no se relacionaban entre ellos, por eso no se llegaba a una obra armoniosa. Hoy en día ocupan el primer lugar, ya que según Matisse ellos les dan armonía a las obras.

c- No responder a ninguna teoría científica para la eyección de colores, sino, que guiarse de la observación, sensaciones y la experiencia de los sentidos.

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Es la manera de demostrar su arte, ellos la defienden utilizando las experiencias vividas tras lo vivido visualmente y las formas geométricas. Es la manera de expresarse de hombre a hombre por un medio inventado por ellos.

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Utilizó de hecho el efecto que causan los iconos: colocó un retrato de Monroe de un tamaño relativamente pequeño, sobre el lienzo: el resto de la superficie lo roció con color metálico oro. De este modo Marilyn parece flotar sobre el fondo dorado como una Virgen con lo que asumió un puesto eterno en la memoria colectiva de los iconos modernos.

Expresionismo abstracto • Ausencia de toda relación con lo objetivo.

• Rechazo de todo convencionalismo estético.

• Expresión libre y subjetiva del inconsciente.

• Ejecución totalmente espontánea.

• Valoración de lo accidental y explotación del azar como recurso operativo.

• Intensidad de propósito: lo que importa es el proceso o acto de pintar más que el contenido.

• Predominio del trazo gestual en expresiones de gran virulencia y dinamismo.

• Empleo de manchas y líneas con ritmo.

Informalismo • Huye del arte figurativo para entrar en el abstraccionismo.

• cada artista deja toda la libertad a lo imprevisto de las materias (gusto por la mancha y por el azar) y a la aleatoriedad del gesto.

• La aventura pictórica es completamente nueva: en vez de ir de un significado para construir signos, el artista comienza por la fabricación de signos y da a continuación el sentido.

• Es matérico, con empleo de cartón, papel, hilos, cuerdas, polvo de mármol, superficies quemadas, madera, hierro, etc.

• Rebeldía frente a toda estructuración preconcebida y racional.

• Fomenta la sensibilidad táctil y el valor de la textura de los materiales.

Abstracción pos-pictórica • Abstracción geométrica de concepción estrictamente formalista.

• Ausencia de sentido sensitivo o gestual.

• Rechazo de lo subjetivo y signito típico del expresionismo abstracto.

• Máxima pureza de lenguaje, economía y nitidez de formas (claridad lineal y apertura de diseño).

• Estructuración compositiva basada por completo en la bidimensionalidad de la tela, sus límites y las cualidades específicas del color.

• Diseños geométricos sencillos (dianas, rombos, estrellas, semicírculos) a base de bandas de color rectas, curvas y entrelazadas, rigidamente delimitadas entre si (hard-edge).

• Carácter decorativo tipo “Art deco” de los años veinte (Stella).

• Colores planos, puros y también tonales en gradaciones (Olintski).

• Creación de efectos suaves de vibración y profundidad.

• Grandes formatos, a menudo con sus contornos excéntricos o siguiendo las formas geométricas del interior (lienzos con forma de Stella).

• Superficies de color pulcramente aplicado (Newman, Stella, Noland) o colores jaspeados y desigualmente pintados (veladuras o transparencias) de ligero efecto atmosférico (Noland)

• Efecto colorista que recuerda las señales de tráfico.

• Utilización preferentemente de pinturas acrílicas que son aplicadas manchando o empapando el lienzo en lugar de pintar sobre la superficie (Noland, Louis).

• Creaciones en series, se utiliza un solo motivo en sucesivas pinturas hasta creer que se ha agotado sus posibilidades (Noland, Louis).

Nueva Figuración El artista refleja en sus obras la realidad que lo rodea tal como es y por más cruda que sea.

Otorga vida a las figuras estáticas y las ubica en contextos desgarrantes y dramáticos. Esto se debe a las experiencias vividas durante las guerras en Europa.

Arte Cinético • el rechazo a cualquier referente narrativo, literario o anecdótico;

• la desvinculación de la obra de arte con respecto a su creador,

• la abolición del soporte tradicional del cuadro,

• la incorporación de materiales inéditos para la creación artística, (plásticos, circuitos eléctricos, fléxit, etc.)

• la intención de insertarse en la vida pública de la ciudad, formando parte del urbanismo.

Pop Art • Colores puros, brillantes y fluorescente

• Aplicados en el arte visual

• Rechaza al expresionismo abstracto

• Se basa en el medio ambiente urbano

• Empleo de imágenes

• Intenta poner al arte en contacto con el mundo

Híper-realismo • Presenta un acabado limpio y cuidado de las obras, cuyos artistas se esfuerzan por reproducir de una forma exacta y meticulosa, tanto en lo que respecta a la forma, como a la luz y al color.

• El esfuerzo que hace el artista por no dejar rastro alguno del pincel, siendo este detalle, de hecho, uno de los aspectos más frecuentemente comentados en las exposiciones de pintura hiperrealista.

• La representación de los motivos en el plano detalle a gran escala, con lo que se consigue un cierto nivel de abstracción, teniendo en cuenta que se separa el motivo de su entorno.

Happenings • Método artístico que se basa en acciones improvisadas hechas por el artista a modo de "collage"

• la acción del público dirigida por el artista es el punto crucial de la obra. La escenificación se extiende a una acción, con objetos de la realidad, que es proclamada como un acontecimiento artístico.

• se formula un guión general de la acción pero los detalles quedan reservado al momento mismo de la interrelación con público

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