Analisis La casa de las muñecas

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ANALISIS

LA CASA DE LAS MUÑECAS

G r u p o :

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P r o f e s o r : A l c a l a G a r c Í a F i d e l A l d a i r H E R N Á N D E Z L I N A R E S J O R G E A D R I Á N

INTRODUCCIÓN

Casa de muñecas es una obra teatral escrita por Henrik Ibsen en 1879, que plantea una crítica a los roles de género y a la estructura patriarcal de la sociedad. La historia sigue a Nora Helmer, una mujer que al inicio parece felizmente casada, pero que a lo largo de la obra descubre la falta de independencia y reconocimiento en su matrimonio. La adaptación cinematográfica intenta trasladar este conflicto al lenguaje audiovisual, realizando cambios en la narrativa, la ambientación y la representación de los personajes. En este análisis, se comparan ambas versiones bajo los puntos de Virgilio Ariel y se destacan sus diferencias.

Análisis según Virgilio Ariel

La adaptación cinematográfica mantiene la estructura general de la obra de Ibsen, pero introduce algunos cambios para ajustarse al formato de película. Aunque muchos de los diálogos se conservan, algunos han sido modificados o resumidos para hacer la historia más dinámica. Un aspecto

clave es el final, que en la obra original tiene un fuerte impacto emocional con la partida de Nora. Dependiendo de la versión cinematográfica, esta escena puede enfatizar más la angustia de Torvaldo o sugerir una interpretación diferente de la decisión de Nora.

Representación de los personajes

Nora Helmer: En la obra, Nora comienza como una mujer aparentemente frívola y sumisa, pero su transformación es el eje central de la historia. En la adaptación cinematográfica, su evolución se refuerza a través de expresiones faciales y lenguaje corporal, lo que la hace aún más impactante para el espectador.

Torvaldo Helmer: Su actitud condescendiente y autoritaria se mantiene, aunque en la película sus reacciones pueden verse suavizadas o enfatizadas según la intención del director.

Krogstad y la señora Linde: En la obra, estos personajes juegan un papel crucial en el desarrollo de la trama. La

película puede reducir su participación para centrarse más en Nora y Torvaldo, aunque su influencia en la historia sigue siendo clave.

Elementos teatrales

El lenguaje teatral permite una interpretación visual más profunda de los temas de la obra. Algunos elementos destacables son:

Escenografía y ambientación: La película recrea fielmente la atmósfera burguesa de finales del siglo XIX, utilizando decorados que refuerzan la sensación de encierro en la vida de Nora.

Uso de la luz y la sombra: Se emplean contrastes de iluminación para reflejar los cambios emocionales de los personajes.

Lenguaje corporal y expresiones: En el teatro, el impacto de las palabras es crucial, mientras que en la película, el lenguaje

no verbal también juega un papel fundamental.

RITMO Y NARRATIVA

La obra original se desarrolla en tres actos y mantiene un ritmo pausado, centrado en los diálogos. La adaptación cinematográfica, en cambio, puede acelerar algunos momentos para mantener el interés del espectador. A veces, se introducen escenas adicionales para profundizar en la psicología de los personajes o para hacer más explícitos ciertos conflictos.

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