El movimiento artístico del Arte Moderno

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ITESM Campus Aguascalientes

Arte Contemporáneo y Sociedad

Actividad 5 tema 8

Diego Valle A01261013

Profesora titular: Dania Lorenia Arriola Arteaga

Profesor Asignado: Hugo Díaz Cordero

18 de septiembre de 2015

El Arte Moderno

El arte moderno se le denomina al movimiento artístico que sucedió aproximadamente a partir de la segunda guerra mundial hasta finales de los años setentas del siglo pasado; aunque muchos críticos y artistas afirman que el movimiento empieza a aparecer desde finales del siglo XIX. El concepto de arte moderno se define como el irracionalismo y la experimentación, opuesto al arte académico. El arte ya no es la representación ni la belleza literal de la naturaleza. Los artistas de este movimiento experimentan con diferentes conceptos de apreciación de la naturaleza, distintos materiales y técnicas artísticas, como la abstracción. La deformación es manifestada de forma voluntaria y deliberada.

La fotografía es un factor clave y que revoluciona el arte a partir del siglo XX. Es parte del cambio en el movimiento del arte moderno en el que el artista puede ya captar la esencia de la naturaleza tal cual se percibe en la realidad.

A diferencia de los movimientos pasados, el arte moderno no está ligado a ningún significado en común, es irracionalismo puro. Los artistas revolucionan el carácter del arte haciéndolo objetivista.  

Otra diferencia muy importante entre el arte moderno y los pasados movimientos artísticos es que el artista se plasmaba en la obra de manera que cada individuo percibe una perspectiva diferente de la obra, no como en el romanticismo por ejemplo, que el autor reflejaba ciertas emociones en la obra para que los clientes percibieran esa emoción, sentimiento y percepción de la obra, como tristeza, felicidad, nostalgia, etc. En el arte moderno cada quien le da el significado que ve en la obra de manera natural.

Otra diferencia importante es que el arte moderno utiliza el arte abstracto como base. Es decir, las obras se manejan de manera que el individuo que observa la obra, puede apreciarla de diferentes ángulos para poder percibir el significado de diferentes maneras.

En las siguientes obras (El de la izquierda “Almuerzo en la hierba de Pablo Picasso” y El de la derecha “Viajero frente al mar de niebla de Caspar David Friedrich”) se puede observar la gran diferencia de los movimientos. Como el arte abstracto e irracionalismo abundan en la izquierda y en la derecha el autor quiere denotar muchas características de ese movimiento como los colores claros de la naturaleza y del paisaje y como el artista plasma la naturaleza literal en su obra.

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