Historia Del Dibujo

Historia del dibujo

El ser humano siempre ha tenido la necesidad de representar todo lo que le rodea, encontrando en el dibujo, el medio más ameno para realizar este deseo. Los primeros dibujos se remontan en el Paleolítico Superior, hace 35.000 años. Estos dibujos son lo que nosotros conocemos como pinturas rupestres, creadas en las paredes, cuevas y grutas donde nuestros antepasados plasmaron lo que consideraban importante transmitir o expresar. Un ejemplo de esto sería: La cueva de Altamira, que es una cavidad natural en la roca en la que se conserva uno de los ciclos pictóricos y artísticos más importantes de la Prehistoria. El estilo de gran parte de sus obras se enmarca en la denominada “escuela franco-cantábrica”, caracterizada por el realismo de las figuras representadas. Contiene pinturas polícromas, grabados, pinturas negras, rojas y ocres que representan animales, figuras antropomorfas, dibujos abstractos y no figurativos.

Otro ejemplo de pinturas rupestres se encuentra en las grutas de Loltún. Ubicadas en la península de Yucatán, al sur de Oxkutzcab. Esta cueva es una de las más extensas en todo México de acuerdo a los exámenes prolongada de más de dos kilómetros. Dentro de Loltún existen pruebas que confirman la ocupación humana, tales como los huesos recuperados de los bisontes de mamut, gatos, y el caballo sigue siendo plehistocénico. En las paredes se pueden observar formaciones naturales y pinturas, pintado a mano con las representaciones de la técnica de humanos negativos caras pintadas en las paredes, las representaciones escultóricas, representaciones de animales y algunas figuras geométricas.

El dibujo ha sido una gran forma de expresión pero también ha servido como lenguaje en muchas de las civilizaciones más antiguas e importantes de todo el mundo. Una de estas es La civilización sumeria que está considerada como la primera y más antigua civilización del mundo.

Los dibujos o pinturas más reconocidos son:

• Grupo Escultórico de Tell-Asmar

• El Intendente de Ebih-il

• La cortesana o la cantante de Ur-Nansha

• La Gran Sacerdotisa

• La dama de Warca

• Estela de Ur-Nina

• Estela la de los Buitres

• Relieve de Tell el Obeid

• El estandate de Ur

• El Arpa de Ur

La escritura de los egipcios, que era utilizada en la época predinástica hasta el siglo IV estaba compuesta por tres tipos: jeroglífica, hierática y demótica.

Un ejemplo de ello se puede encontrar en las siguientes pirámides:

• Pirámide de Jafra

• Pirámide de Keops

• Pirámide de Kefrén

• Templos de Ramsés II en Abú Simbel

• El escriba sentado" (escultura)

• Tríada de Osorkon II

• Templo de Luxor

• Gran Templo de Amón, en Karnak

• Templo de Hatshepsut en Deir el-Bahari

• Hipogeos del Valle de los Reyes

Había pasado miles de años y el dibujo había evolucionado substancialmente. Se había pasado de la composición mono tonal y estática de la prehistoria al equilibrio, minuciosidad y colorido de las representaciones teológicas en templos y santuarios.

Habría que avanzar hasta el S.VI a.C. para encontrar, en los griegos los máximos representantes del equilibrio en el dibujo. Preocupados por centrarse en la expresión cándida humana, la despojan de todo abalorio o connotación sobrenatural, consiguen centrarse y obtienen las proporciones consideradas armónicas hasta el momento. He aquí la unidad y avenencia entre la realidad y la figura.

Los romanos, 500 años después aportaron la diversidad que faltaba. Mantener otro imperio sobre un territorio tan extenso precisaba de un ejército y una disciplina ejemplar para subyugar a tantas culturas diversas sobre el mismo mando. Eso, facilitó, en cierta parte, el abandono de lo artístico y ornamental para acercarse a una doctrina más práctica y útil para esa época; hacían falta sólidas edificaciones con las que mantener la autoridad sobre los continuos ataques de los invasores. Obtuvieron en el dibujo el medio para reflejar lo que serían las próximas construcciones. Surgieron los primeros planos y con ellos

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