KARIME BADUY

KARIME BADUY
(Marca personal)

Real

Descripción:

El concept art (entendido dentro de la industria, no dentro de las vanguardias artísticas) es un arte cuya función es mostrar cómo va a sentirse el juego, no sólo verse. ¿Qué atmósfera tendrá? ¿Qué formas predominan? ¿Qué tonos tendrá la gama de colores? ¿Cómo será el detalle de las texturas? ¿Hasta qué punto se usará la silueta? ¿Cómo encajan los elementos?
Presentando imágenes y bocetos, el concept art se perfila como la parte visible de toda la conceptualización del juego. Cualquier boceto, dibujo o ilustración puede ser considerado concept art. Desde un croquis a lápiz de la espada de cierto personaje secundario hasta una pintura al óleo de un paisaje del juego. El concept art busca presentar como sería la forma ideal de plasmar los elementos, antes de que estos pasen por el peaje de las limitaciones tecnológicas, los polígonos y la necesidad de que aquello que se presenta sea juzgable y no solo agradable y estético. Este tipo de concept art es aquel que usa el encuadre para expresar. Aquel en el que, lo que no se ve, tiene casi siempre más peso del que se ve. Aquel que es capaz de hacernos imaginar el juego entero a través de una sola ventana a su mundo. Aquel que nos dice que lo que se enseña es mucho más grande de lo que se ve, pero que irremediablemente queda intrínsecamente anexado a la composición. Pocas veces en este arte conceptual se van a ver imágenes presentadas en vistas ortográficas, sino que se asumirá que la perspectiva es la mejor forma de narrar. No es un arte que busque ser realista o que tan solo busque ser representativo a nivel de figura y forma, sino que va más allá incluso que muchas de las vanguardias artísticas. Las licencias artísticas están al orden del día en este tipo de arte; desde la típica exageración de ciertos elementos para dotarlos de más o menos fuerza hasta la forma del propio lienzo. Hay composiciones brillantes realizadas sobre un lienzo muy vertical, y otras igual de ingeniosas realizadas sobre un lienzo demasiado achatado como para ser siquiera algo parecido al 16/9 de la mayoría de televisores y pantallas de ordenador. Desde fuera del desarrollo de videojuegos, este arte puede parecer engañoso, exagerado o inútil  pero esta sensación se debe a lo propio de su esencia; no está pensado para mostrar al público.

Producto:

Para abrirme paso entre la múltiple competencia mi trabajo gozará de una técnica propia pero que se puede moldear a las diferentes exigencias del cliente, por ejemplo podré diseñar desde arquitectura, objetos, armas, vehículos, lugares (naturaleza), comida, animales, personajes, vestuarios, calzado, accesorios y demás, usando técnicas como perspectivas y conocimiento de figura humana, así como conocimiento sobre anatomía, tanto de humanos como animales. Principios básicos de arquitectura y demás. Manejando desde estilo manga, cartoon o realista.  

Beneficios productos:

Las ilustraciones se harán en un tiempo corto, con buena calidad. Imprimiendo mi estilo propio y característico en todas ellas.

Higiene: Soy limpia en mi persona y trabajos. Tengo un alto índice de calidad tanto en mi persona y en mis trabajos, dando una excelente imagen de mi misma.

Precio:

El precio dependerá de cada proyecto, de la dificultad y el tiempo que se lleve en ello.

Mínimo se cobrará 70 pesos la hora (8horas como mínimo por día). Pero esto cambiará dependiendo de la dificultad del proyecto y que se requiera hacer. Esto en caso de ser por proyecto si se requiere una ilustración dependiendo de cómo se pida será el costo

A lápiz: $300

A color (tradicional): $500

Lineart (digital): $700

Lineart a color (digital): $1000

Cartoon (digital):$1000

Anime (digital): $1100

Realista (digital): $1500

(estos precios son como mínimo pero se hará un presupuesto y evaluara si será por proyecto o por hora)

Recursos:

Humanos: Planes a corto plazo (de 1 a 5 años) estaré trabajando sola como freelance, A mediano plazo (de 6 a 10 años) conseguiré trabajo en un despacho grande de concept art y seguiré trabajando por mi cuenta (de 11 a mas) pondré mi propio despacho y contrataré gente, desde concept art, ilustradores, diseñadores, mercado logos, animadores, artistas 3D conformando un equipo grande y preparado para desarrollar proyectos en mayor alcance. Desde corto-metrajes, juegos, etc.

Técnicos: Planes corto plazo: Computadora, Tableta digital, Software (CS), Cámara fotográfica, Scanner,  Internet. Mediano plazo: Una mejor wacom, nuevo software (actualización), una mejor cámara y un mini set para tomar referencias propias, software de modelados, Internet, oficina propia. A largo plazo. Un despacho con mas equipo y cubículos para más gente, con todo lo anterior mencionado.

Análisis FODA:

FORTALEAS:

Soy perseverante y me esfuerzo por alcanzar las metas de una mejor forma. Soy una persona que experimenta y trata de alcanzar sus objetivos de diferentes maneras, intentando cosas nuevas y aprendiendo en el proceso. No dejo que nada me aleje del objetivo y saco adelante los proyectos de una u otra manera dado siempre lo mejor de mi. Siempre estoy en constante aprendizaje y practicando técnicas y estilos diferentes de pintura digital, estoy en un constante crecimiento intelectual. Nunca me quedo sólo con lo aprendido en la universidad y si algo me apasiona es leer y seguir informándome sobre todo, ya que saber un poco de varios temas me pueden ayudar mas al momento de plasmar una idea en una ilustración y que no sólo sea un simple dibujo sino que transmita un mensaje o una idea. Con cada proyecto o tarea tengo una motivación constante a seguir mejorando y ser la mejor. Observo el detalle en las cosas, el color del ocaso y como se refleja la luz en diferentes materiales para darle ese toque de realismo a mis ilustraciones.  En mis habilidades compete el manejo de diversos software como es Photoshop, Ilustrador y algunos software de modelado 3D, además de la técnica tradicional a lápiz.  Constantemente leo y verifico referencias anatómicas para mis ilustraciones para hacerlas mas veraces, al igual de cómo interactúan los objetos y las luces y así mismo como se pueden complementar.

OPORTUNIDADES:

Me gusta investigar y crearme una cultura visual con el fin de darme ideas (sin llegar al plagio), Crear mis propias referencias de poses con una cámara fotográfica o inclusive generar mis propias texturas que puedo utilizar en mis ilustraciones y así generar un estilo propio e identificable. Sobre las áreas en las que puedo utilizar mi potencial, seria el concept art, la ilustración (incluso a medios comerciales como ilustración publicitaria) carteles, etc. Inclusive puedo crear envases creativos con la conceptualización del proyecto.  También en el desarrollo de pre-producción  como story board y story telling, creación de personajes, diseño de locaciones  para comerciales, cortos animados, películas, comics, o series animadas.

Para poder proyectarme principalmente seria las redes sociales y así socializar con personas que integran el medio en el que me desarrollo no sólo en el país sino en el resto del mundo y que se empiece a conocer mi trabajo.  

DEBILIDADES:

El perfeccionismo y la necesidad que todo salga perfecto seria mi mayor debilidad, ya que a todo le encuentro algunos defectos ya sea de luz, de textura o de pose por lo cual es difícil terminar mas rápido un proyecto. No tengo paciencia para las retículas o metodología en mis trabajos. En los equipos tiendo a ser el líder pero no tengo demasiada paciencia para la impuntualidad, lentitud o mala calidad y me tiendo ser opresora al momento del trabajo en equipo, me desespero fácilmente y quiero hacerlo yo misma para que salga bien y muchas veces por quererlo hacer sola termina costándome el proyecto. Acepto las criticas buenas o malas pero dentro de mi (cuando son malas) me deprimen al grado de querer dejarlo todo, poca autoestima.

En mis servicios profesionales como Diseñadora y mercadóloga, me he dedicado a aprender mas sobre El concept art, la ilustración, modelado o pre-producción que he dejado de lado la elaboración de logotipos, como estudios extensos de mercados, y otras disciplinas del Diseño Gráfico y mercadotecnia donde tengo carencias.

AMENAZAS:

El devaluar el trabajo de Ilustrador o concept artista puede frenar mi crecimiento en el campo profesional, que culturalmente no sea aceptado o se prefiera la realidad fotográfica por encima del dibujo. Poca rentabilidad en los servicios, bajo presupuesto para desarrollar proyectos, clientes con exigencias que no correspondan a valores éticos o morales, competencia deshonesta el cual limite oportunidades de oferta. Plagio de trabajos, Malentendidos que pongan tu reputación en juego, Surgimiento de más ilustradores con mejor preparación. Sufrir alguna lesión que me impida seguir dibujando o en el peor de los casos quedarme sin brazos.

Target:

Dependiendo del proyecto que se quiera alcanzar seria el target a quien dirigiré mis servicios (o para la cual hare los dibujos).

Pero para el verdadero target al cual quiero llegar para que me contrate y así poder manejar mis dibujos podría ser los directores creativos, pueden ser persona moral o física hombre o mujer de 30 a 45 años. Personas con espíritu joven que le guste socializar y crear nuevas amistades y que siempre esta en busca de nuevos talentos. Firme en propósitos y visionario, organizado y que pueda llevar el liderazgo de un equipo grande de trabajo, trabaje bajo presión y no pierda su bien humor. Que exija cierta calidad ya que el la brinda. Que de prioridad a la familia, y que no haga el espacio de trabajo una carga sino un juego. Dinámico y lleno de energía, que le guste viajar y siempre esta informado. Socioeconómicamente una persona con posibilidades con ingresos altos (posiblemente clase B o A) sin llegar a ser presumido u ostentoso, con estudios universitarios y creativo.          

...