Biografia

Biografía

Amador Ricardo Yrarrázaval Larraín, pintor y Ceramista. Nació en Santiago, Chile, el 21 de noviembre de 1931, hijo de un connotado corredor de la Bolsa.

En 1952, a los veinte años viajó a Europa donde realizó cursos de dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes de Roma, Italia y en la Academia Julien de París, Francia en 1953. Sucesivos viajes le permitieron conocer y aprender sobre los movimientos plásticos contemporáneos.

Durante los primeros años de trabajo se destacó como ceramista, técnica que Estudió en Vallauris, un pequeño pueblo de Francia, donde la cerámica es la gran actividad local y donde también trabajó Picasso.

Regresó a Chile en 1954 dedicándose a la pintura y cerámica, Se casó con Isabel Echenique, aquí fue discípulo de André Racz, Claudio Di Girolamo y de Raúl Valdivieso en cerámica.

En 1957 viajó a Europa en donde trabajó en cerámica en Vallauris, Francia y en Pintura en Londres bajo la dirección de John Duguid.

En 1958 volvió a Chile; en 1960 realizó un extenso viaje por Argentina, Bolivia, Perú y el norte de Chile.

En 1965 participó en el Calendario Los Signos del Zodiaco de la Editorial Lord Cochrane en Santiago, Chile; en 1966 gracias a la Beca Guggenhein, trabajó en Nueva York durante un año; en 1969 realizó un viaje por el Amazonas Peruano.

En el año 1966 obtuvo la Beca Guggenheim y permaneció estudiando durante un año en Nueva York

En 1981 viajó a Londres por tres meses invitado por el British Council.

Ha realizado numerosas exposiciones individuales y colectivas en importantes centros artísticos de Chile y el extranjero (Washington, Dallas, Buenos Aires, Río de Janeiro, Sao Paulo, Nueva York, París, Córdoba, Berkeley, Filadelfia, Caracas, Medellín, Alicante)

Sus hijos también pertenecen al ambiente artístico, pues Ricardo es ceramista, Rodrigo es fotógrafo y Carolina es tapicería.

Trayectoria

El tema Más recurrente en la obra de Yrarrázaval ha sido el hombre y su desamparo social, el hombre aislado, solitario, melancólico, habitante de un mundo cada vez Más deshumanizado que anula la individualidad de las personas. En sus obras se reflejan los temores, debilidades, frustraciones y vanidades de personajes arquetipos de estas décadas.

En algunas ocasiones ha recurrido a la televisión, el cine y fundamentalmente los diarios, para analizar las situaciones claves que presionan y presiden las conductas humanas aparentes y forman el panorama real de su tiempo (Tarjetas de Crédito)

Sus obras, que han abarcado desde la abstracción a la Figuración, en sus últimos trabajos se acercan Más hacia una "nueva Figuración". Y los colores cálidos característicos de sus primeras obras han sido desplazados por tonalidades grises, muy en relación con la densa problemática del hombre que aborda en sus obras (Análisis Costo-Beneficio).

En los años 60 sus telas se encaminaban por la abstracción y el colorido; durante la década del 70, el cambio de estilo fue radical, Más cercano al surrealismo, sus personajes adquirieron cuerpos y rostros inflados, enmarcados por utensilios y ropas convencionales, figuras llenas de color sobre fondos grises que reflejaban individuos anónimos y encarnaban la diversidad de los seres humanos y el gran conflicto de la incomunicación.

A partir de los años 80 la nueva Figuración de la obra de Yrarrázaval, mantuvo el aspecto onírico a través del semblante casi fantasmal de las formas. Luego, en los 90 el artista abandonó el color y optó por la gráfica para mostrar la síntesis formal de un hombre atravesado por el gesto y la incisión.

El hombre en las obras del artista aparece en un entorno árido, en actitudes a veces desafiantes, hostiles o agobiadas, en cambio, la mujer, aparece rodeada de calidez y ternura, Más rodeada con la naturaleza y con la vida como el mismo Yrarrázaval afirma.

Los últimos trabajos de Yrarrázaval buscan a través de otro medio, de una nueva técnica: la digitalización, un modo de comunicación con el público. Obligado a dejar los pinceles y a no pintar Más, el artista ha recurrido al mundo de la computación como una nueva herramienta creadora en la que el hombre y la problemática actual han permanecido como protagonistas.

Estrategia Visual

Por años se dedicó principalmente a la creación de objetos cerámicos esmaltados. La pintura, el dibujo y el pastel surgieron en forma más definitiva luego de un viaje por países sudamericanos. La vastedad del desierto boliviano despertó su interés por reflejar sensaciones y presencia humana en el amplio espacio de la tela.

En sus inicios optó por la pintura abstracta y destacó por su manejo del color y la composición. Más tarde la figura humana se transformó en una constante en su obra adelantándose tempranamente, a fines de la década de 1960, al planteamiento de un fenómeno social que caracterizaría

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