Paracuellos Del Jarama

PARACUELLOS

Carlos Giménez (Madrid, 16 de marzo de 1941) es un historietista español, adscrito habitualmente al Grupo de La Floresta,1 siendo éste uno de los diferentes estudios en los que ha participado. Junto con otros autores de su misma generación, como Josep María Beá (1942), Luis García (1946), Felipe Hernández Cava (1953), Fernando Fernández (1940), Enric Sió (1942) o Adolfo Usero (1941) participó en la renovación del cómic español.2 Es, en cualquier caso, uno de los historietistas más importantes del denominado boom del cómic adulto en España y uno de los pocos que aún continúan en activo.

A lo largo de su vida profesional, se ha significado además por su militancia política (colaboró con el PSUC) y su defensa de los derechos de guionistas y dibujantes.

Biografía

Carlos Giménez es un historietista que ha reflejado su biografía en su obra. Así, su infancia en los hogares del Auxilio Social se reflejará más tarde en su serie Paracuellos, mientras que sus primeras experiencias como dibujante durante los años 60 pueden rastrearse en Los Profesionales.

Infancia y juventud

Carlos Giménez vive sus primeros años en el madrileño barrio de Embajadores. Desgraciadamente, su padre, un soldador oriundo de Tomelloso, muere al poco de nacer él, mientras que su madre enferma de tuberculosis a los cinco años. Pasará los siguientes ocho internado en diversos hogares de Auxilio Social, con breves temporadas en acogimiento por una familia de Paracuellos de Jarama de la que el autor aún habla con cariño.3 Descubre en esta época a El Cachorro de José Iranzo.

Vuelve a los catorce años al hogar materno, convertido en casa de huéspedes, y trabaja para el taller de Sarmentero en El Rastro, primero como chico de los recados y luego como decorador. Mientras tanto, sigue dibujando tebeos, influidos ahora por El Capitán Trueno de Ambrós.

En 1958, con diecisiete años, presenta sus dibujos a Manuel López Blanco, autor de Las aventuras del F.B.I., quien lo emplea de ayudante para los fondos y le proporciona trabajos para la agencia Ibergraf. Su primera serie importante es Drake & Drake con guion de José Mallorquí, que

por una cuestión de soberbia tiene que dejar, tirando por la borda un trabajo demasiado bien pagado para la época. Después de eso no dura mucho en Ibergraf y el trabajo, de momento, se acaba. Es el final de una época y el comienzo de otra. A lo largo de la vida de Giménez cada cambio es un paso adelante, nunca un retroceso, como si fuera atándose él mismo a una meta entrevista.

El mercado exterior

Ya en 1962, comparte el estudio del Manzanares con Esteban Maroto y Adolfo Usero, realizando historietas bélicas para Editorial Maga y Buck Jones para una agencia barcelonesa. Trabaja luego para Selecciones-Creaciones Ilustradas de Josep Toutain, iniciando en 1963 la serie del oeste Gringo, con guiones de Manuel Medina y dibujando varias historietas románticas, todas para el mercado exterior. Manuel López Blanco diría que su Oeste "era de cuento de hadas porque en lugar de cuervos y buitres había pajaritos y flores."

Tras terminar la mili, se casa a los 23 años con su novia Meli. Con un hijo recién nacido, las necesidades económicas le impelen a trasladarse a Barcelona. Comparte estudio y experiencias con Esteban Maroto, Luis García, Suso Peña y Adolfo Usero, formando el denominado Grupo de la Floresta que realiza algunas historietas de forma colectiva.

Sus reivindicaciones sobre los derechos de autor y su nueva conciencia del medio le llevan a abandonar Gringo para desarrollar Delta 99 (1967) sobre guiones de Jesús Flores Thies, así como algunas historietas cómicas (Tom Berry y Kiko 2000) para el mercado alemán.

Se instala con su familia en un piso de Premiá de Mar, localidad situada en el litoral del Maresme, a unos 20 kilómetros de Barcelona. Allí nacerá otro de sus hijos.

De 1969 a 1975, a partir de guiones de Víctor Mora realiza la serie Dani Futuro que es considerada su primera gran serie.6 Iniciada para "Gaceta Junior" queda suspendida en 1970, siendo reanudada en 1972 para la revista belga Tintin. En el interludio había iniciado las series "Iris de Andrómeda" y "Ray 25", además de terminar Ulysses, una serie erótica de encargo para la revista alemana Pip, que el propio Giménez considera absurda,7 Y es, como también afirma,

En PIP lo único que no se censura es el sexo, que además es rigurosamente obligado. Igual de malo es que te prohíban salir de casa como que no te dejen entrar. Yo preferiría entrar y salir cuando me diera la gana.8

Más orgulloso está de las breves historietas de terror El miserere y El extraño caso del señor Valdemar, destinadas ambas a la revista Trinca y basadas en los relatos homónimos de Gustavo Adolfo Bécquer y Edgar Allan Poe, respectivamente.

Con Usero y García forma en 1973 el grupo Premiá 3, que adapta La isla del tesoro y plasma un guion de Mariano Hispano en Los cuatro amigos.

A partir de 1975, realiza sus propios proyectos, comenzando por Hom, una adaptación de la novela de Brian Aldiss El lento morir de la tierra, durante la cual trabaja como ayudante de Mira Carmen Vila y Miguel Fuste para poder subsistir.

En el boom del cómic adulto en España

Artículo principal: Boom del cómic adulto en España.

En 1975 Giménez empieza a trabajar para revistas satíricas, como Mata Ratos, Muchas Gracias y El Papus, donde inicia series como "Paracuellos"; las historietas muchas de ellas con guiones de Ivá, que luego serían recopiladas con el título de "España Una, Grande y Libre", y Barrio (1977). Hasta este momento, la mayoría de sus trabajos se habían publicado en el extranjero, siendo casi un desconocido en España. Por el contrario, ahora recibirá "constantes amenazas de muerte por parte de grupos de ultraderecha".9

En 1978, publica "La saga de los Menéndez" en la revista juvenil Primeras noticias e inicia "Koolau el leproso", adaptación de un relato de Jack London, que aparecerá al año siguiente en Totem.

En su último trabajo en grupo (el denominado Taller Premiá), realiza la planificación y los fondos de Tequila Bang! contra el club Tenax, mientras que Adolfo Usero se encarga del dibujo a lápiz y Alfonso Font del entintado. Al final, reconocerá que el trabajo en "equipo no es bueno a la hora de hacer historietas", porque termina siendo poco sentido e industrializado.10

En 1980, publica "Érase una vez en el futuro", basada en relatos de

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