Рrocesos y reflexiones sobre pintura

PROCESOS Y REFLEXIONES SOBRE PINTURA

Esta exposición reúne la obra de tres pintores que han desarrollado una investigación a partir de la revisión histórica de la pintura y las construcciones visuales de la última mitad del siglo XX. Con este constante re-visitar a la pintura y la carga de haber visto y vuelto a ver, estos artistas han desarrollado un cuerpo de obra que explora distintas estrategias de la representación visual. Principalmente la integración a la pintura de lenguajes tradicionalmente ajenos a ella, como lo publicitario, la decoración y el dibujo arquitectónico entre otros.

La Pintura de estos artistas toma referencias de la realidad, las refuerza y contrasta con elementos formales que permiten apreciar un código oculto en el flujo de lo figurativo y hacia la abstracción, estableciendo un diálogo entre ellos, y enriqueciéndolos.

La obra de Marianel González, parte de registros fotográficos de un viaje que realizó a Oriente, de la representación cartográfica, y el uso de papeles decorativos japoneses, conjugando estos elementos explora composiciones en las que logra una tridimensionalidad visual que juega con planos de color y las texturas de los decorados. Presenta elementos que el espectador puede reconocer fácilmente como orientales; pero mediante el manejo de las relaciones cromáticas y espaciales, muestra nuevos contenidos partiendo de lo ya conocido. Ha estudiado la obra del pintor alemán Sigmar Polke en lo que se refiere a las transparencias por medio de la superposición de telas con patrones de decoración, además de la resolución tanto dibujística como gráfica de varios elementos del cuadro y del color.

Por otro lado Alejandra Álvarez explora los alcances semióticos de la pintura en conjunto con la representación gráfica, su obra articula en materia pictórica el caos que contrapone con elementos dibujísticos evocando ideas que son aun inmateriales. Nos muestra así el origen simultáneo a la ruina, recreando diferentes tiempos y edades en un mismo espacio. La artista plantea la destrucción como un acontecimiento estético y crea una propuesta que equilibra elementos plásticos y conceptuales. Retoma el uso de la historia como símbolo de la obra de Anselm Kiefer, y el estudio del monocromo, de Mark Tansey.

La propuesta de Adrián González surge de una búsqueda que cuestiona la forma en cómo la publicidad ha cambiado las posibles relaciones con nuestra manera de entender y conocer la realidad. Explora la relación entre pintura y diseño, logrando una confrontación entre ambas disciplinas mediante el uso tanto de soluciones pictóricas como de soportes y materiales que no pertenecen a la tradición de la pintura. La obra de Adrián González nos muestra al automóvil como elemento de la cultura del último siglo que discrepa entre lo ideal (imagen) y lo real (objeto). Su trabajo parte del estudio de los

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