Adorno Y Le Heavy Metal

22/10/2014

Theodor Adorno y Heavy Metal

"EN TUS PIES O

EN SUS RODILLAS ":

Theodor Adorno y METAL PESADO

[Media --1st de ensayo only--]

En sus pies! O de rodillas! Aquí están, el increíble Blue Öyster Cult! --Blue Öyster Cult, en los pies o en sus rodillas

El propósito de la fórmula fascista, la disciplina ritual, los uniformes, y todo el aparato, que a primera vista es irracional, es para permitir un comportamiento mimético. Los símbolos cuidadosamente pensado (que son propias de cada movimiento contrarrevolucionario), los cráneos y los disfraces, los golpes de tambor de barbarie, la monótona repetición de palabras y gestos, son simplemente la imitación organizado de prácticas mágicas. . . . --Horkheimer y Adorno, Dialéctica de la Ilustración 184-85 [en adelante DE ]

[Notas] [Trabajos citados] [Apéndice]

I. INTRODUCCIÓN: El Tecnofobia Meets the Box Fuzz

Cualquier persona. . . equiparar una canción popular con el arte moderno debido a unas cuantas notas falsas chirriaba por un clarinete. . ya ha capitulado a la barbarie. (Adorno, "Fashion Perenne - Jazz" 205 ["PFJ"])

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Cuando ese apóstol moderno de la alta cultura, Theodor Adorno, murió en 1969, la música popular occidental estaba pasando por otra mutación tecnológica que Adorno bien podría haber considerado más "bárbara" que el jazz que tantas veces condenado, una aún más larga, más dura en las uñas el ataúd del individualismo humanista ilustrado. Guitarristas de rock habían añadido recientemente la técnica de gritos realimentación del amplificador a su repertorio, y el desarrollo de la caja de efecto de distorsión (o "fuzz box") habilitado cualquier guitarrista garaje que podría establecer cincuenta dólares por un dispositivo de este tipo para reproducir mecánicamente la disonancia de un altavoz amplificador agrietada. Tales innovaciones técnicas fueron música para los oídos de sonido de "tríos poder" basado blues-riff-como Cream y Grand Funk; y el hard rock ácido-psicodélico de Jimi Hendrix no sólo pinchó el globo de felicidad del hippie "Summer of Love", pero sonaba - para algunos - el toque de difuntos amplificada de la civilización misma.{1} Y por fin, epítetos clave de Adorno para principios de la música pop, "falta de alma mecánica" y "decadencia licenciosa" ("El Jazz" 45 ["DO"]), parecen haberse vuelto más proféticamente cierto que nunca.

La síntesis codificada de blues rock duro y el rock psicodélico / ácido en lo que se conocería como "Heavy Metal" se puede decir que empezó en 1970, el año después de la muerte de Adorno{2} --como si espera respetuosamente su fallecimiento. Led Zeppelin acababa de lanzar Led Zeppelin II [ LZ2 ] en octubre de 1969 y el Sábado Negro recortaría su segundo álbum, Paranoid [ PRND ], en septiembre de 1970 Estos dos álbumes proporcionó los primeros dos "himnos" de Heavy Metal " Whole Lotta Love "y" Paranoid ", respectivamente.

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Ambas canciones fueron impulsados ​​por un flujo aparentemente interminable de "acordes de la energía" - es decir, intervalos de unos perfectos quinto jugado (con dos dedos Fácil) sobre registros más bajos de la guitarra,{3} voces que se les dio una distorsión de sonido metálico a través de un amplificador saturado y / o caja de fuzz. Adorno probablemente habría identificado una innovación tan tecno-estilística como una mera variante técnica de enmascaramiento del pop (ahora rock) que subyace a la "identidad" del género de la forma.{4} Pero, para bien o para mal, la visceral, la conducción de "abajo" de estos acordes de la energía se convirtieron en la marca registrada de Heavy Metal, y la facilidad con la que se podía jugar era sin duda un papel decisivo en la popularidad del nuevo género entre los jugadores de la guitarra con poca o ningún entrenamiento formal. (Por lo tanto, mientras que se ha escrito mucho sobre la audiencia de la clase obrera de Heavy Metal,{5} importancia del género como medio de acceso musical de desventaja económica jugadores no debe ser subestimado.) En ese mismo año, Deep Purple dejó la mayor parte de sus pretensiones art-rock atrás con el impulsado por metal Deep Purple in Rock , y el Blue Öyster Cult lanzaría su primer, del mismo nombre, álbum un poco más de un año después, en enero de 1972.{6} Y así una nueva tecno-musical de volution, al parecer, hacia el caos puro y el ruido, era ya muy avanzada.

Ya sea o no que Adorno había escuchado ninguna de finales del 60 proto-metal antes de su muerte, que "seguramente habría juzgado" tanto el Phenonemon Heavy Metal "y su audiencia negativamente" (Weinstein 94).{7} De hecho, el nombre mismo de este género habría sido anatema para la actitud relativamente technophobic de Adorno.{8} Pero nuestro gran crítico de la cultura tenía más de unos pocos

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discípulos para continuar su trabajo elitista - propios críticos de la música rock que, mientras que apila alabanza en estos iconos populares / iconoclastas como Dylan y los Beatles, que se encuentran por lo menos en un Heavy Metal blanco fácil para su desprecio desplazados y saliva. Por lo tanto El Record Guide Rolling Stone , escrito por supuesta voceros del anti-establishment, sería caracterizar este género como "rock fuertemente, lentamente rítmico de finales de los sesenta{9} y principios de los setenta que dependían en gran medida de la tecnología y muy poco en la técnica. . . . Todo [de estas bandas] distorsionado el blues a través de la amplificación pesada, gritando voces y ritmos de ninguna sutileza " (Marsh 612). Led Zeppelin, por ejemplo, era" una banda que, cuando no hay mucha gente demoliendo totalmente de blues clásicos canciones ", apeló sólo a un público "drogado hasta el punto de insensatez," jugando como lo hicieron un "rock pesado espaciado-hacia fuera [que] condujeron niños apenas púberes locas" (217). Negro Sabbath, por otra parte, era un grupo de "uno de los posibles Kings of Heavy Metal [que] están eternamente frustrado por su estupidez y intractibility "(36). Y Deep Purple, cuya anterior, más" artístico "álbumes habían sido aplaudida por los críticos, tuvo su primera incursión metal descrito como una" mezcolanza de acordes de la energía y noodling psicodélico "(98) - como si la frase" acorde de la energía "en sí eran un epíteto de inanidad musical y la incompetencia.

The Blue Öyster Cult, sin embargo, se salvó gran parte de desdén estos críticos. Este fue sin duda debido en parte al hecho de que sus ventas de discos (hasta el "No temas a la muerte"){10} no merecía tanta atención - y ergo, la crítica seria. Pero el mayor factor fue su combinación desfavorable de riffs pesados ​​sencillas y esotéricas, alusivos, y paródicas letras, lo que llevó al establecimiento semi-elitista de rock-crítico para darles por lo menos un débil elogio como "Metal del-hombre que piensa," una banda con "arcanos letras" y el instrumentalismo metálico pulido que era "nada menos sexual." El grupo fue condenado en su lugar por su personaje de la etapa como "una banda neofascista vampirish Nueva York que pronto chupar la sangre que tomar su dinero" (39). Pero mientras que la denominación "neo-fascista" fue quizá mereció por gimicks gestión que pedían tal interpretación, una lectura tal aún está en el hecho contundente de sable que se trataba, después de todo, un judío banda cuyo punto fuerte, además, era un sátira bastante sardónica. Traducción: el personaje fascista era una artimaña irónico, las consecuencias de que se desarrollará más adelante en este ensayo.

Por lo tanto yo considere esta tétrada de Negro Sabbath, Led Zeppelin, Deep Purple, y el Blue Öyster Cult como los "Pioneros" de metal, los autores de un género aún no codificadas. Negro Sabbath, uno puede concluir en retrospectiva, fue el más prototípico de estas bandas de metal tempranas, debido a sus letras de la alienación y el apocalipsis,{11} y su "perseverante" estilo musical, las progresiones de acordes fórmulas de las cuales fueron más fácilmente apropiadas por las bandas de metal de los últimos años 70, y la velocidad, movimiento de piernas, y las bandas de Death Metal de los años 80. Deep Purple nunca perdió por completo sus raíces art-rock, y el órgano intrusiva de Jon Lord - con su propensión a la larga "barrocas" solos de órgano - nunca se convirtió en un elemento básico de la corriente principal de sonido Heavy Metal. Led Zeppelin continúa para combinar sus ofrendas de metal con números finales-60's-ish duros-blues-rock y los intereses musicales eclécticos del guitarrista Jimmy Page, cuyos escarceos en sonidos orientales esotéricas y armonías de jazz de una época anterior hecho cada álbum Led Zep un multi menú -genric para el paladar auditivo. BOC - la primera banda estadounidense de montar un desafío importante para los mencionados ascendencia bandas británicas 'en este nuevo campo - comenzó como un casi demasiado consciente de sí mismo, a

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