ART POP

ART POP

El pop supuso un giro fundamental en el arte del siglo XX por la nueva actitud que algunos artistas adoptaron en la década del 50 y principios del 60, el pintar pinta lo que ve.

Dos fueron los focos desde los que se genero este acercamiento desinhibido a las creación plástica: Estados Unidos y Gran Bretaña, países en los cuales habían circunstancias derivadas de la era del bienestar y consumo que se inicio tras la segunda guerra mundial.

El pop no fue un arte unido, nunca crearon un grupo, era una forma de sentir que se manifestó en las obras de cada artista como: Richard Hamilton, Clive Barker, Peter Blake o Allen Jones en Inglaterra y Roy Lichtenstein, Andy Warhol o James Rosenquist en Estados Unidos, algunos provenientes de la ilustración publicitaria o el comic. Los artistas pop mostraban las nuevas actitudes de los individuos de la sociedad de consumo( el individualismo, la omisión de los sentimientos, rechazo a las ideologías, etc); Era un arte que se rebelaba de sus antecesores y se apoya en nuevas estrategias diseñadas por la publicidad y a los métodos de los medios de comunicación. Desaparecia del mercado la artesanía por la fabricación en serie, la calidad y duración no se contemplaba tanto como a los productos de consumo rápido.

Se reafirmar el entorno del artista, sus gustos sus aficiones por las imágenes y las circunstancias personales de la vida, se trataba de romper con la intelectualidad del arte, el arte deja de luchar con la ciencia, contra el consumo, contra la producción en masa.

El pop dio entrada a las gasolineras, revistas pin ups, marcas de cigarrillos y electrodomésticos, las imágenes estereotipadas de los medios de comunicación; se planteo como un arte seductor efímero y desechable, fue un fenómeno ambiguo dependía de sus artistas

Sustitucion del arte establecido por imágenes y modelos de iconografía popular se fue ideando en las reuniones de artista, arquitectos y críticos, como, Eduardo Paolozzi, Richard Hamilton, Peter y Allison Smithson, Lawrencec Alloway y otros, con el nombre de Independet Group, una nueva forma de acercamiento al arte, interesados en ese momento por la tecnología, luego introducen temas procedentes de la publicidad, donde Hamilton utiliza la palabra pop, un arte popular, pasajero, barato, joven, ingenioso, sexy, evasivo, atrayente y rentable.

Exponentes principales

Peter Blake(1932) trabajaba en un sentido paralelo, tenía cierta nostalgia hacia los objetos folk que habían rodeado su infancia.

Joe Tilson( 1923) se vincula a finales de los 60 con el grupo Royal Colege

Kitaj, relacionado con la cultura europea que con la música pop y el consumismo americano, sus imágenes provienen de la historia del arte, del cine y la política

Hockney (1937) aparecían imágenes vinculadas a su propia vida y a personajes homosexuales.

Clive Barker, hacia referencias en sus obras a la fabrica de coches en la que trabajaba, aplicaba luz de neon sobre sus piezas

Colin self, imágenes con contundencia de las que les sirvió para hacer una critica contra la sociedad

Allen Jones, con sus líneas definidas y sus colores fuertes dio lugar a imágenes eroticas centrándose en iconos de revistas fetichistas.

Derek Boshier, hiso criticas de temas de consumismo al arte.

Patrick Caulfield, muy personal, se sirve del mal gusto y de la banalidad , imágenes que provocan la atracción sobr el publico, utiliza la serigrafía.

Claes Oldenburg, fascinado con el medio ambiente urbano, veía la basura como composición accidental.

James Rosenquiest, pintor de carteles y vallas publicitarias introdujo la técnica fragmentos desenfocados.

Tom Wasselmann, se intereso por dos temas, el desnudo y la naturaleza muerta, utilizaba la técnica de collage

Wayne thiebaund, artista

...