Cubismo

Nacido en Argenteuil, cerca de París, Braque se familiarizó pronto con los pinceles, pues su padre dirigía una empresa de pintura decorativa y él mismo, desde joven, trabajó como pintor decorador. Más tarde incorporaría a sus cuadros las técnicas aprendidas en esos años de formación, y su interés por lo táctil —también reminiscencia de dicho oficio le llevaría a elaborar superficies con varias texturas—, que intensificaban el carácter tangible del cuadro y del objeto representado. En 1899 se trasladó desde "El Havre" —donde pasó la mayor parte de su adolescencia— a París, pero no expuso sus primeras telas —en la estela del fauvismo— hasta 1906, en el Salón de los Independientes. En 1907, una exposición de Cézanne y el encuentro con Picasso pusieron a Braque en la senda del cubismo, tendencia de la que es cofundador.

Desde entonces hasta su movilización en la Primera Guerra Mundial, trabajó en estrecha colaboración con Picasso, dando vida a la fase llamada cubismo analítico (Naturaleza muerta con instrumentos musicales), y más tarde al denominado cubismo sintético (Vaso y violín).

A diferencia de Picasso, que plasmó con frecuencia la figura humana, Braque prefirió, a lo largo de toda su trayectoria artística, la naturaleza muerta, en la que introdujo novedades significativas, como el empleo del collage o la incorporación de letras y números. En sus bodegones cubistas juega con el espectador, invitándole a reconstruir los objetos a partir de las diversas perspectivas que de ellos introduce en sus obras. Braque, que fue también ilustrador, escenógrafo, escultor y grabador, alcanzó un importante reconocimiento en vida y dejó una profunda huella en el desarrollo de la pintura.

De 1931 a 1932

Durante esta etapa data el primero de sus héroes y divinidades griegas, tratados en diseños de líneas blancas grabadas en grandes paneles de yeso negro, y los dieciséis grabados para la edición de "Vollard de la Teogonía", de Hesíodo, el más importante de sus libros ilustrados. Los temas griegos vuelven a aparecer en 1945, en las litografías de Helios y Faetón, en sus esculturas planas y, a mayor escala, en su pintura sobre papel Ayax, de 1949–1954. Estas obras han sido consideradas como simples ejercicios formales, esencialmente desprovistos de significados simbólicos, a modo de contribuciones tardías al amplio retorno de los temas y contenidos clásicos ocurrido después de la Primera Guerra Mundial.

Es en una serie de ocho lienzos, cada uno con el título de Atelier, creado entre 1948 y 1955, donde Braque resumió y coronó su carrera pictórica. El tema de esas pinturas no es tanto el taller como el espacio extraño que se encuentra entre las cosas mismas. Los objetos están presentados en una corriente de tiempo, cambiando constantemente de posición, de modo que nada es enteramente visible en un solo instante dado. La aparición espectral de un pájaro en la parte superior transporta al espectador no hacia afuera, al mundo de la naturaleza, sino al interior del universo pictórico de Braque; allí donde, como escribió en sus cuadernos, "el presente es perfecto".

Muerte

Fallece el 31 de agosto de 1963 en París.

Estilo

Georges Braque tuvo unos primeros momentos fauvistas. En el verano boreal de 1907 pinta en L'Estaque, lugar donde pintó Paul Cézanne, una serie de paisajes "lineales" que son ya precubistas. Existen dos fases en el cubismo de Georges Braque. En una primera época pinta cuadros de superficies superpuestas y planos angulares, componiendo a base de cubos; usaba pocos tonos cromáticos. Después pasó por una fase de "cubismo analítico" (1909–1912), en el que los objetos quedaban descompuestos en facetas hasta el punto de ser irreconocibles. En un tercer momento cultiva el "cubismo sintético", es decir, con unidad compositiva. Impulsa más que Picasso esta tendencia del cubismo sintético.

A la vuelta de la Primera Guerra Mundial Georges Braque desarrolló un estilo propio, con forma unida al color. Representa figuras de gran tamaño. Pinta algún paisaje. Y realiza, sobre todo, multitud de bodegones de estructura similar. Después de la guerra de 1914-1918, el artista prescindió de los trazos angulosos y las líneas fuertemente geométricas de su etapa anterior para inclinarse hacia la línea curva en un nuevo repertorio de temas: los Guéridons (naturalezas muertas sobre una mesa redonda), las Pequeñas chimeneas (1919-1927), las Canéforas (1922) y, sobre todo, los Ateliers (1948-1955), donde recrea ambientes interiores en clave simbólica.

CUBISMO ANALITICO.

En 1909 Braque y Picasso, estrecharon su Amistad y crearon las 2 ramas de este movimiento. La primera fue el cubismo analitico (1909-1912) en donde la pintura tomo un tono monocromatico con escalas de gris y ocre. En esta etapa lo que importaba era la geometrizacion y los diferentes puntos de vista no el cromatismo.Fue ideado un nuevo tipo de “lenguaje” en donde trasnladaban la realidad y la descomponian en elementos geometricos. Se multiplicaron los puntos de vista avandonando asi la perspective renacentista. Una de las primera y principales obras de esta etapa fue “El Retrato de Kahnwelier (Picasso-1910)

A esta etapa tambien se le llama cubismo hermetico debido a la gran cantidad de puntos de vista que poseia la pintura se volvia casi abstracta. Al hermetismo se llegaba porque los planos acababan independizandose de volumenhaciendo casi imposible su decodificacion, los tonos monocromos que poseian estas obras no ayudaban ya que no eran los colores de los objetos que se estaban representando, haciendo la obra casi illegible.

Violín y jarro

CUBISMO SINTETICO

En “El Portugues” (1912) de George Braque aparecen letras y numerous lo que abrio paso a la segunda etapa del cubismo, el cubismo sintetico (1912-1914). Braque fue el primero en utilizar la caligrafia, y el primero en tratar de imitar la Madera y marmol. Braque comenzo a poner pedazos de papel decorados sobre sus pinturas haciendo por primera vez algo que se llamo papier colles.Picasso y Braque comenzaron a realizar lo que hoy en dia se conoce como collage,fue Picasso quien logro el primer collage con la obra “Naturaleza muerta con silla de paja”. En esta etapa los colores son mas ricos que en la etapa anterior como se puede observar en la obra “los vasos de suzie”, las formas son menos abstractas

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