Cubismo

Cubismo

Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.

Los orígenes del Cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye Las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del movimiento y algunos de los principales maestros son Juan Gris, Fernand Leger, Jean Metzinger y Albert Gleizes, pero con anterioridad, Cézanne ya habría marcado el camino.

Cézanne recibió la influencia del Impresionismo y reaccionó contra él. Rechazó la impresión en favor de una comprensión más profunda de la realidad. Su fórmula era la forma-color. Él cree que la naturaleza no se dibuja, sino que se manifiesta a través del color. Cuanto más color se precisa más aparece el dibujo de los objetos, pero aparece en la forma. Por eso, la pintura de Cézanne no es una pintura dibujada, sino una pintura de volúmenes, de formas. Y una vez creadas, hay que relacionarlas entre sí, surgiendo aquí el problema de los planos, que lo impulsa a mirar los objetos desde varios puntos de vista.

Estas lecciones fueron asumidas por el cubismo que hará un replanteamiento de la obra de arte, de las formas, de la perspectiva, el movimiento, el volumen, el espacio, el color, etc. Crea un nuevo lenguaje pictórico y estético que implica una nueva relación entre el espectador y la obra de arte. El espectador ya no puede contemplarla sin más, sino que tiene que reconstruirla en su mente para poder comprenderla.

El Cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. La desvinculación con la naturaleza se consigue a través de la descomposición de la figura en sus partes mínimas, en planos, que serán estudiados en sí mismos y no en la visión global de volumen. Así un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno.

Características del cubismo

El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. Es una tendencia esencial pues da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX. No se trata de un ismo más, sino de la ruptura definitiva con la pintura tradicional.

Se suele relacionar el origen de la pintura cubista con la célebre máxima o consejo que, en una carta de 1904, Cézanne dio a Émile Bernard, referente a la conveniencia de “tratar a la naturaleza a través del cilindro, la esfera y el cono”. Se acostumbra a considerar a Cézanne el gran precursor del cubismo.

El cubismo se puede clasificar como una de las vanguardias más trascendentes del siglo. En el cubismo se acostumbran a distinguir dos tendencias: la analítica i la sintética. El cubismo analítico, que es el inicial, se extendió hasta el 1911 i se caracteriza por el intento de análisis que hace el pintor de la realidad, que lo lleva a plasmar-lo como si se observara la escena desde diferentes puntos de vista a la vez. Con esto se pierde cualquier intento de perspectiva habitual i el color se limita hasta crear obras de una sola gamma cromática (grises i ocres), porque sólo interesa la forma.

Por otro lado el cubismo sintético, fiel a los cubos o formas geométricas que eran el origen de la vanguardia, tiende a la síntesis de los cuerpos en formas primarias. La tendencia sintética es la más rica en color i introduce uno de los grandes descubrimientos del cubismo, el collage (papeles i objetos más o menos bidimensionales pegados en el cuadro).

En definitiva, podemos resumir que el cubismo hace desaparecer la perspectiva tradicional. Adopta la “perspectiva múltiple” que se caracteriza por, tal como se ha comentado, representar todas las partes de un objeto en un mismo plano

• Se preocupa primordialmente por la expresión del movimiento y no tanto del tiempo.

• Pretende representar(al mismo tiempo) todas las formas posibles de ver una figura.

• Procura capturar la cuarta dimensión, que está en la mente humana: la del movimiento, por lo que, el espectador está casi obligado a recorrer con su mirada todo el cuadro para “armar” la figura.

• Descompone las formas y figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas; el objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado.

• Describe una naturaleza muerta por medio de una monocromía definida por claro-obscuros, sombras

• No recurre a las perspectivas

Se distinguen diversas fases en el desarrollo del Cubismo.

Primitivo

También llamado Cezaniano(1907-1909)

Se denomina cezanio por la influencia del viejo maestro en las obras producidas. Los géneros que predominaban fueron las figuras humanas y los paisajes. Se caracteriza por sus formas identificables, que son reducidas a formas geométricas puras. Presenta una descomposición de objetos simples en colores ocre, verde oscuro y gris.

Analítico

Caracterizado por la descomposición de la forma y de las figuras en múltiples partes, todas ellas geométricas. El objetivo es examinarlas y ordenarlas por separado. Es el cubismo más puro y el de más difícil comprensión.

Sintético

Al Cubismo Analítico le sucede el cubismo sintético, que es la libre reconstitución de la imagen del objeto disuelto. El objeto ya no es analizado y desmembrado en todas sus partes, sino que se resume su fisonomía esencial. La síntesis se realiza resaltando en el lienzo las partes más significativas de la figura que serán vistas por todos sus lados.Algo fundamental en esta etapa es la técnica del collage, la inserción en el cuadro de elementos de la vida cotidiana como papeles, telas y objetos diversos. El primero en practicarlo fue Braque. El collage nos ayuda a recuperar el referente concreto, a partir de aquí ya no interesa el análisis minucioso, sino la imagen global.

El cubismo y la arquitectura

No existe un manifiesto cubista formulado como tal, pero sí una serie de textos de la época, que constituyen el corpus teórico del movimiento. Uno de estos textos resulta especialmente revelador, se trata de un decálogo, donde Moholy-Nagy expone los rasgos característicos del ideario cubista, y que pueden ser leídos, casi literalmente, como los diez puntos necesarios para conformar una obra racionalista.

10 puntos necesarios para conformar una obra racionalista según Moholy-Nagy

1. Distorsión.

2. Giro de los objetos.

3. Cortes (empleo de las partes en vez del total).

4. Desplazamiento (dislocamiento de las partes).

5. Superposición de distintas vistas de los objetos.

6. Introducción de líneas geométricas exactas.

7. Cambio de líneas o planos positivo-negativos.

8. Múltiples formas en una. Pluralismo. Un contorno se refiere a varias formas.

9. Objetos. Objetos triviales son los protagonistas de la composición.

10. Introducción de texturas.

No se debe interpretar, tras la lectura del decálogo, que el modo compositivo racionalista se puede entender literalmente como el modo representativo de los pintores cubistas. Los métodos de trabajo y los procesos de conocimiento que suponen operaciones proyectuales pictóricas y arquitectónicas son sustancialmente diferentes. Lo que nos interesa es la coincidencia de resultados plásticos en las dos disciplinas y el proceso que ha posibilitado este parentesco.

Si conjugamos las palabras, arquitecto y cubismo sólo se nos viene una palabra Le Corbusier, el mismo definía a la arquitectura como una cosa de arte, un fenómeno de emociones, que queda fuera y más allá de las cuestiones constructivas. El propósito de la construcción es mantener las cosas juntas y el de la arquitectura es deleitarnos”

El cubismo en la arquitectura: excepcional en el contexto europeo

Está en contra de:

• la arquitectura que es demasiado utilitaria

• Arquitectura que es demasiado materialista

• Arquitectura que carece de belleza espiritual

• Arquitectura que no es lo suficientemente teórico

• decoración y ornamentos adicionales

el Cubismo reclama:

• La arquitectura debe ser más poética

• La arquitectura debe ser más expresiva

• Arquitectura debe ser más dramática

• La arquitectura debe ser más artístico (del pensamiento artístico y la abstracción se hará cargo de la práctica)

Arquitectos cubistas más importantes:

El Grupo de Artistas Visuales: Pavel Janák, Josef Gočár, Vlastislav Hofman

Vlastislav Hofman: “El sistema ortogonal del estilo moderno geométrico llegó a ser sustituido por un sistema cuya lógica de la forma consiste en la composición en planos diagonal o triangular.”

Pavel Janák en El prisma y la pirámide (1912):

“El carácter constructivo del estilo geométrico moderno refleja la dependencia de la materia y su peso. El nuevo estilo cubista refleja el carácter activo del espíritu humano y su capacidad de prevalecer sobre la materia.” – Un perfecto ejemplo de esto es una pirámide -desmaterialización hacia la parte superior

Ante la existencia de la materia (monolítica, la sustancia pasiva, muertos), el espíritu del artista se centra en invertir esta sustancia muerta, da nueva forma a la misma (la creación de una forma espiritual), e incluso desea destruirlo.

Las formas cubistas fueron también el resultado

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