La Guernica

LA GUERNICA DE PABLO PICASSO.

Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, cuyo título alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la dictadura militar del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m.1 A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española.2 No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico.3 Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises.

La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara.4 Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial presente en el Guernica.4 Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.

La pintura fue realizada en un óleo de lienzo, este está realizado en blanco, negro y diferentes tonos de gris, esta echa por triángulos, en la pintura se puede observar 6 seres humanos y tres animales (toro, caballo y paloma).

El toro que se dice que es un auto retrato del autor, también es una simbolización de oscuridad y brutalidad.

La madre y el toro se puede observar en la parte de abajo la mama sostiene en sus brazos a su hijo muerto.

La paloma tiene un ala caída y la cabeza hacia arriba, tiene el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota.

El caballo tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sale la lengua su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas de color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos.

La casa en llamas Picasso cada uno de los detalles de los personajes a través de simples líneas.

La Mujer arrodillada la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus dolores.

La bombilla es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba.

Picasso fue nombrado en septiembre de 1936 director del Museo del Prado, al menos de forma honorífica, aunque no llegó a tomar posesión del cargo, que mantendría hasta el final de la guerra.

Unas de las ideas principales son:

La villa vasca Guernica fue objeto de un cruel bombardeo por parte de la aviación alemana.

La aviación de este último tomo la iniciativa de bombardear Guernica por cuenta propia.

La razón del ataque no podía ser la existencia de depósitos de armas, ni cuarteles o tropas, ni objetivos estratégicos ni que la villa fuese un nudo de comunicaciones. Guernica carecía de cualquier importancia militar o estratégica.

Definición del caso.

La mayor razón de pena fue probar en fuego en la vida real los nuevos aviones y su armamento ante el avecindamiento de la segunda guerra mundial. Para explicar lo inexplicable, franco en una delirante declaración echo la culpa del ataque a los republicanos que así habrían conseguido una excusa, bombardeando una ciudad en su zona, para poder acusar a los nacionalistas de franco. Ni que decir tiene argumento no fue tomado en consideración por nadie.

Información adicional.

El horror que causo a las personas fue algo muy terrible en la opinión pública internacional fue un día de puro sacrificio absurdo donde murió mucha gente inocente sin saber por qué estaban siendo atacados y porque fue la matanza que hubo por otra parte fue el mayor desastre del tiempo la primera vez en la historia en que se atacaba desde el aire a una ciudad. En tan poco tiempo, ciudades inglesas, alemanas y japonesas serian borradas del mapa con ese método de matanza que se utilizó. Este tipo de desastre masacraría a millones de personas inocentes y dispararía la cifra de bajas hasta extremos escandalosos.

"En la pintura mural en la que estoy trabajando, y que titularé Guernica, y en todas mis últimas obras expreso claramente mi repulsión hacia la casta militar, que ha sumido a España en un mar de dolor y muerte."

Conclusión del Guernica por Pablo Picasso.

No es fácil resumir todo el proceso de creación y el significado de un cuadro como la Guernica, sobre el existen cientos de publicaciones e interpretaciones. Después de esto, uno sabe que el Guernica habla de destrucción, sin siquiera mirarlo. Una vez que se analiza, se le pueden dar diversos significados, pero todos llegan a la misma conclusión. La poca tolerancia del hombre crea desgracias y hace que se separen familias y mueran inocentes. Creo que este cuadro es de lo más representativo sobre los horrores que se vivieron durante la Guerra Civil Española. Cada quién podrá interpretarlo de diferente manera, pero creo que la pintura, el cuadro, el mural, se resume en uno solo de los personajes representados, que es una madre llorando por su hijo.

INTRODUCCION.

El presente trabajo constituye un acercamiento analítico y descriptivo a una de las piezas más famosas del arte del siglo XX, EL GUERNICA DE PICASSO. En esta breve información se pretende mostrar la evolución del proceso creativo y de síntesis que culmino en la realización del cuadro. Para ello se analizaran once de los esbozos y dibujos preparatorios, procedentes de las formas e ideas concretadas en el cuadro final. Al final se concluye con el análisis del cuadro en su última y definitiva versión.

INDICE:

-Portada

- Introducción

- Tema (LA GUERNICA DE PABLO PICASSO)

-Elementos de la pintura la Guernica

- Pintura la Guernica

- Conclusión

-Bibliografía

Bibliografías:

http://www.monografias.com/trabajos-pdf4/guernica-pablo-picasso/guernica-pablo-picasso.pdf

http://es.wikipedia.org/wiki/Guernica_(cuadro)

http://www.fronterad.com/?q=%E2%80%98guernica%E2%80%99-picasso-y-prensa-que-miente-prensa-que-mata

http://arte.archivoros.com/monografico-sobre-el-guernica-de-pablo-picasso

http://www.elpollourbano.net/es/informes/254-114/150-lo-que-fue-el-guernica-segun-picasso

http://www.cossio.net/actividades/pinacoteca/p_01_02/guernica_picasso.htm

ELEMENTOS DE LA PINTURA DE LA GUERNICA

•Toro. Aparece en la izquierda del cuadro, con el cuerpo oscuro y la cabeza blanca. Este voltea y parece mostrarse aturdido ante lo que ocurre a su alrededor. Al ser preguntado sobre el simbolismo del toro, Picasso indicó que simbolizaba "brutalidad y oscuridad".5 Se ha indicado también que la figura del toro, como en otros cuadros anteriores de Picasso (como la Minotauromaquiade 1935), puede ser, en cierto modo, un autorretrato del propio artista.6

•Madre con hijo muerto. Se sitúa bajo el toro, como protegida por él, con la cara vuelta hacia el cielo en un ademán o grito de dolor. Su lengua es afilada como un estilete y sus ojos tienen forma de lágrimas. Sostiene en sus brazos a su hijo ya muerto. Los ojos del niño carecen de pupilas, ya que está muerto. El modelo iconográfico de esta figura es, según los críticos, la "Pietà",7 esto es, la representación, habitual en el arte cristiano, de la Virgen María sosteniendo en sus brazos a su hijo muerto. Según la muy discutida interpretación de Juan Larrea, el grupo madre-hijo simbolizaría a la ciudad de Madrid, sitiada por las tropas de Franco.

•Paloma. Situada entre el toro y el caballo, a la altura de sus cabezas, no resulta visible a simple vista, pues, excepto por una franja de color blanco, es del mismo color que el fondo y únicamente está trazada su silueta. Tiene un ala caída y la cabeza vuelta hacia arriba, con el pico abierto. Generalmente se ha considerado un símbolo de la paz rota.

•Guerrero muerto. En realidad, sólo aparecen los restos de la cabeza, brazo completo o antebrazo derecho y antebrazo izquierdo. Un brazo tiene la mano extendida. El otro brazo sostiene una espada rota y una flor, que puede interpretarse como un rayo de esperanza dentro de ese panorama descorazonador.

•Bombilla. Es una de las imágenes que más intriga despierta, imagen ubicada en el centro del cuadro. Se puede relacionar el símbolo bombilla con bomba.[cita requerida] Se ha dicho que esta simboliza el avance científico y electrónico que se convierte en una forma de avance social pero al mismo tiempo en una forma de destrucción masiva en las guerras modernas.[cita requerida] El bombardeo de Guernica pudo ser una prueba de esta tecnología.

•Caballo. Ocupa el centro de la composición. Su cuerpo está hacia la derecha, pero su cabeza, igual que la del toro, se vuelve hacia la izquierda. Adelanta una de las patas delanteras para mantenerse en equilibrio, pues parece a punto de caerse. En su costado se abre una herida vertical y está, además, atravesado por una lanza. Tiene la cabeza levantada y la boca abierta, de donde sobresale la lengua, terminada en punta. Su cabeza y su cuello son grises, el pecho y una de sus patas de color blanco, y el resto de su cuerpo está recubierto por pequeños trazos.Simboliza a las víctimas inocentes de la guerra.

•Mujer arrodillada. Otra versión es que la mujer está herida y se acerca a la yegua para descansar de sus heridas. La pierna de la mujer que camina hacia el centro está visiblemente dislocada o cortada, con una hemorragia que trata de frenar inútilmente con su mano derecha, por lo que lleva la pierna arrastrada y ya medio muerta.[cita requerida] Tal descripción es reforzada por la coloración blanquecina del pie que arrastra en comparación al otro que conserva un color más fuerte, y también comparándolo con los desmembrados miembros del soldado, que yacen con la misma coloración, significando probablemente la pérdida de sangre.[cita requerida] La hemorragia de alguna manera se puede deducir en un sombreado oscuro que parece justo en la articulación dislocada de la pierna de la mujer.

•Mujer del quinqué. Ilumina la estancia con una vela y avanza con la mirada perdida, como en un estado de shock. Esta mujer se interpreta como una alegoría fantasmagórica de la República.[cita requerida] Tiene su otra mano aprisionándose el pecho justo entre sus dos senos, que salen a relucir a través de la ventana.

•Casa en llamas. Además, Picasso logra resaltar la expresividad en la configuración de cada uno de los detalles de sus personajes a través de simples líneas.

•Hombre implorando. Un hombre mirando al cielo como rogando a los aviones que dejen de bombardear, está inspirado en el cuadro de Goya El tres de mayo de 1808 en Madrid. Es la forma artística de decir «basta de guerras».

•Flecha oblicua. Situada bajo las nalgas del caballo. Su figura simboliza la elevación del espíritu del fallecido sobre la opresión de los poderes hegemónicos. El alma del caído sufre y suplica arrepentimiento a la desdichada madre. Él y el niño harán juntos el paso al más allá.

•La mujer con los brazos al cielo. Brazos en alto, cayendo vertical, envuelta en su casa que arde y se desploma, clamando al cielo ante ese fuego que cae desde él, desde unos aviones que en el cuadro no figuran, la mujer arriba a la derecha se ha convertido, junto con esa otra a la izquierda que lleva en brazos a su hijo muerto, en símbolo del horror de la guerra moderna.

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