Renacimiento

Origen

Arte Abstracto

Hasta el final del siglo 19, la mayoría del arte era arte figurativo, lo que significa que representa imágenes y fotos que eran muy sencillos y fáciles de ver y entender. Este fue el único tipo de arte en el tiempo pero había una necesidad sentida de crear algo diferente y único. Para satisfacer esta necesidad de los artistas, un movimiento surgido en 1870 en Europa, llamado "Impresionismo", que introdujo por primera vez la abstracción en la pintura. El arte por primera vez, no representaba imágenes que fueran totalmente reconocibles.

Los Artistas durante ese tiempo, querían crear arte y imágenes que representaran la realidad de la naturaleza como las profundidades del agua y los efectos de la luz sobre las cosas y los objetos naturales. En ese tiempo el movimiento Neo-impresionismo comenzó y se creó usando puntos secundarios para hacer formas e imágenes que a su vez tampoco eran enteramente representacionales.

Luego en la década de 1890 con ganas de alejarse de las obsesiones de cambios de efectos de luz, que sobre sale en las obras impresionistas; un nuevo movimiento comenzó llamado el movimiento del “Post – Impresionista”. En esa época se vio una serie de pinturas sorprendentes y únicas que se creían que era cualquier cosa menos representativa y finalmente se movieron hacia lo “Abstracto”.

De esa manera durante las últimas décadas del siglo 19 el arte se había comenzado a mover de lo representacional hacia lo abstracto y todo el propósito del arte tomo un nuevo significado. Hasta principios del arte abstracto el objeto principal del arte y la pintura fue el de mostrar imágenes y objetos, pero el arte abstracto había creado un nuevo propósito para el arte, y que era evocar emociones y sentimientos.

Hasta cierto punto el arte abstracto se practicó por toda Europa por la llegada del expresionismo abstracto, esta popularidad llego a los estados unidos en la década de 1940 pero no en una escuela de arte, sino que como era una nueva forma de pensar los expresionistas abstractos se separaron de lo convencional y comenzaron a crear arte que antes no se consideraba como “aceptable” en el mundo del arte. Por lo tanto el arte abstracto también puede ser llamado como un tipo de rebelión por los artistas de la época.

Por lo tanto el arte abstracto puede ser visto como un proceso que se desarrolló poco a poco y que llego a su punto culminante con la aparición del expresionismo abstracto o verdadero arte abstracto.

Características del Arte Abstracto

 Los objetos reales en la naturaleza se representan de una manera que difiere por completo o por lo menos en una parte de su verdadera forma.

 Los patrones de líneas, colores y formas son en gran parte irreconocibles como lo que ellos tenían la intención de presentar en primer lugar.

 La mayoría de estas obras implican una planificación cuidadosa, sobre todo por el gran tamaño de los lienzos y que todos deben ser tratados con la misma importancia.

 Los materiales y procedimientos adquieren significado más allá de su aspecto técnico.

 Énfasis en la propiedad de expresividad de los elementos esenciales del arte, su organización y armonía.

Materiales

 Olio.

 Acrílico.

 Lienzos: fieltro brillante, nylon, mache.

 Pinceles de Espuma.

 Algodón.

 Pintura doméstica.

 Aceite con esencia de trementina.

 Pinceles Anchos y Redondos.

 Separadores.

 Barniz.

 Grasa.

 Quinacridone.

 Pigmentos Quinacridone basados en la luz.

Pintura Abstracta

Pintura abstracta o abstracción pictórica es el arte abstracto en pintura. La no utilización de la pintura figurativa (término opuesto al de pintura abstracta) es un fenómeno artístico propio, pero no generalizable, de lo que estéticamente se define como arte moderno y cronológicamente como contemporáneo en los siglos XX y XXI.

En 1910 Kandinsky encuentra en su estudio un cuadro que le produce una profunda emoción, carecía de tema, era una armonía de línea y manchas de colores, el cuadro estaba al revés, lo dejó sin acabar y lo llamó “Sin título (Primera acuarela abstracta)”.Desde entonces Kandinsky ofreció una interpretación visual de la armonía y melodía como una pieza musical, demostró la perfección del arte como una conexión interna de los sonidos y sentimientos, teorizo sobre la pintura abstracta en 1911.

La difusión de la obra de Wassily Kandinsky impactó en el grupo De Stijl, formado en 1917, y en otras vanguardias del periodo de entreguerras, que experimentaron con la abstracción (surrealismo abstracto); pero el mayor auge de la pintura abstracta vino con el expresionismo abstracto que desarrolló entre 1945 y 1955 la New York School (escuela de Nueva York). En Europa hubo movimientos similares: el informalismo, el tachismo y la abstracción lírica.

Los pintores abstractos pertenecen a un movimiento artístico que surge en la 2ª década del siglo XX y continúa vigente en la actualidad. Los pintores abstractos prescinden de todos los elementos figurativos, objetos reales, paisajes o figuras. Rechazan la imitación de la naturaleza. Buscan la representación del universo sin objetos. Según Kandinsky "supe con certeza que el tema era perjudicial para mis cuadros". La pintura abstracta se libera de cualquier asociación con la realidad. A menudo para alguien que ve el arte abstracto; rara vez son capaces de distinguir lo que realmente representa y puede llegar a encontrar ningún parecido en el arte y el nombre.

Artistas

 Wassily Kandinsky (1866-1944) Moscú.

 Jackson Pollock (1912-1956) U.E.

 Arshile Gorky (1904-1948)

Escultura Abstracta

Escultura

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