Música Celta

Música Celta

Origen y desarrollo:

Lo que se conoce en nuestro tiempo como música celta es en realidad la música tradicional desarrollada recientemente en varias regiones y países de la Europa atlántica, que fueron habitadas por tribus celtas hace 2.000 años. Esta herencia común, además de siglos de comercio e interacción, ha creado lazos fuertes entre los pueblos atlánticos europeos. La gran renovación cultural de la música celta se produjo en los 1970 gracias a varios artistas influyentes.

Comenzaron a ser valoradas a la llegada del XIX, siglo en el cual diversos eruditos no sólo del ámbito celta comenzaron a sistematizar y recopilar, para dejar en nuestros días un magnífico legado de música. Los escritores romanticistas del momento, demostraban un nacionalismo exaltado y exagerado, que propició el interés y el estudio de la cultura celta, dormida según ellos hasta ese momento. La hambruna de la patata, la prohibición de la iglesia de interpretar música tradicional fueron obstáculos.

El término significa principalmente dos cosas: en primer lugar es la música de los pueblos que se autodenominan celtas, a diferencia de, por ejemplo, la música francesa o la música inglesa, definidas por existir dentro de unas fronteras políticas claras. En segundo lugar, se refiere a las características que serían exclusivas de la música de las llamadas naciones celtas.

Cracterísticas y estructuras:

Sus instrumentos son la gaita, el fiddle (violín rústico) y el tamboril; por supuesto puedes añadir (si quieres) algún metal de la familia de las cornetas o trompetas.

La música celta puede ser lenta, lánguida o de danza que suele ser bastante rápida.

La armonía es muy sencilla: escala tonal sin accidentes de ningún tipo (la gaita es instrumento muy simple), generalmente en Sol, La, Sib o Do. Tónica y dominante, al principio, luego aparece la subdominante, incluso puede pasearse por la armonía del relativo menor para terminar con la original tonalidad mayor.

No he visto nunca lo de Tónica - séptima menor superior pero es posible, aunque debería tener más desarrollo, algo más que no solo esos dos acordes.

Las melodías (en las danzas) suelen ser de muchas corcheas; por ejemplo:

semicorchea, semicorchea, corchea, semicorchea, semicorchea, corchea, semicorchea, semicorchea, corchea, corchea, corchea

y otra vez igual. Otras veces pueden ser corcheas terminando en tres negras y repetir. Y también puede jugarse con semicorchea, corchea con puntillo varias veces.

Personajes destacados:

Alan Stivell: es un cantautor y arpista francés de Bretaña, conocido por fusionar la música tradicional bretona con sonidos contemporáneos como el rock, así como con las músicas de otros países célticos (Escocia, Irlanda, Gales).

Ha introducido (o reintroducido, desde su punto de vista) el arpa celta en la música de Bretaña. También ha modernizado dicha música y ha contribuido enormemente a su difusión, tanto nacional como internacional. Su nombre artístico, Stivell, significa en bretón manantial que brota con fuerza.

Instrumentación:

Los instrumentos básicos usualmente empleados en la composición e interpretación de música celta son la gaita, el bodhrán, el violín, el tin y low whistle y/o la flauta travesera irlandesa, la bombarda y el arpa celta.

Gaita: Tal vez sea en Irlanda donde se conserve el instrumentario céltico de mayor pureza. Uno de sus emblemas es la gaita, conocida como uillean pipe, término que resulta de la contracción de union pipe. Ulilean significa «codo», lo que hace referencia al hecho de que es el brazo el que ejerce una presión en el odre. La nomenclatura irlandesa empezó a ser habitual en las dos últimas décadas del siglo XVI. Se trata de un ejemplar complejo que tiene sus antecedentes en los distintos tipos de gaitas irlandesas,

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