One Direction

Introducción

En este ensayo buscamos demostrar cómo el arte callejero o

urbano será cada vez más importante e influyente en Argentina

y el resto del mundo a través de la comparación con otras

vanguardias reconocidas mundialmente y poniendo hincapié

en un artista que desarrolla esta nueva forma de hacer arte.

Características del movimiento

En los últimos años el paisaje de las ciudades más importantes

del mundo ha sido renovado debido al surgimiento de un

movimiento cultural integrado por artistas avocados al graffiti

y al arte urbano.

El término de arte callejero o urbano se utiliza para describir el

trabajo de un conjunto heterogéneo de artistas que han desarrollado

un modo de expresión artística en las calles mediante

el uso de diversas técnicas como el graffiti, la serigrafía, el

collage y el esténcil.

El arte urbano como forma de expresión

Muchos movimientos artísticos surgieron por una necesidad

de expresar, trasmitir pensamientos y creencias sociales y

culturales. El arte callejero, al integrar sus elementos en lugares

públicos bastante transitados, pretende sorprender a los

espectadores. Suele tener un llamativo mensaje subversivo

que critica a la sociedad con ironía e invita a la lucha social, la

crítica política o, simplemente, a la reflexión.

Por otro lado, no todos los artistas buscan transmitir un pensamiento

sino que algunos son más espontáneos, pintan sin

pensar demasiado en que desean transmitirle a la sociedad.

Debido a esto es que la mayoría de las obras se salen de los

parámetros establecidos en el mundo del arte. Son desprolijas,

no contienen muchos detalles y están hechas de manera

apresurada sin un análisis previo.

Los temas utilizados por los distintos artistas adeptos al arte

callejero son diversos pero siempre buscan provocar y sobre

todo persuadir a la sociedad, llamar la atención es su principal

objetivo. Muchos de los temas tienen que ver con personajes

emblemáticos de la actualidad y del pasado, con la política, o

simplemente con temas varios.

Comparación con otra vanguardia

Si se tuviera que comparar al arte callejero o urbano con alguna

vanguardia artística sin dudas seria con el dadaísmo ya que

el mismo surge con la intención de destruir todos los códigos

y sistemas establecidos en el mundo del arte. Se presenta

como una ideología total, como una forma de vivir y como un

rechazo absoluto de toda tradición o esquema anterior.

El dadaísmo, al igual que el arte urbano, está en contra de la

belleza clásica, contra la eternidad de los principios, contra

las leyes de la lógica, contra la inmovilidad del pensamiento

y contra lo universal. Los dadaístas promueven un cambio, la

libertad del individuo, la espontaneidad, lo inmediato, lo aleatorio,

la contradicción, defienden el caos frente al orden y la

imperfección frente a la perfección. Esto mismo, es realizado

por los artistas callejeros dado que sus obras son espontáneas,

desprolijas y carecen de algún tipo de análisis antes de

ser realizadas.

Otro punto importante para ser comparado es el fin de ambas

vanguardias, las dos tienen como objetivo la protesta, el

shock, el escándalo, la rebeldía, la provocación, la necesidad

de expresar un sentimiento o un pensamiento, con la ayuda

de medios de expresión irónico-satíricos. Se basan en lo absurdo

y en lo carente de valor e introducen el caos en sus

escenas, rompiendo las formas artísticas tradicionales.

Las técnicas utilizadas por ambas vanguardias son similares a

las que los dadaístas recurrían con frecuencia a la utilización

de métodos artísticos deliberadamente incomprensibles, que

se apoyaban en lo absurdo e irracional. Sus manifiestos buscaban

impactar o dejar perplejo al público con el objetivo que

este considerara los valores estéticos establecidos. Para ello

utilizaban nuevos materiales, como desechos encontrados en

la calle, y nuevos métodos, como la inclusión del azar para

determinar los elementos de las obras. Los dadaístas profesaban

todas las artes, pero no se encasillaban en ninguna.

Muchos de los recursos que utilizaban eran los collages, la

utilización de materiales y soportes no convencionales como

madera, papel, paredes y residuos y en algunas obras se empieza

a ver el esténcil.

Los artistas callejeros utilizan algunas técnicas del dadaísmo

como el esténcil, el collage y la utilización de materiales como

la madera, el cartón y hasta bolsas de residuos y otras técnicas

como por ejemplo el spray, las plantillas, las estampas, la

serigrafía y la aerografía entre otras.

El arte callejero no parte desde cero sino que toma diversos

aspectos del dadaísmo como los objetivos, ideologías, técnicas

y recursos.

Artista representativo del movimiento

Si bien en los últimos años este movimiento ha ido sumando

adeptos, cada uno con un estilo muy marcado y diferente,

existe un artista se perfila como vanguardista debido a la originalidad

de los temas de sus obras, la diversidad de recursos

y técnicas como la serigrafía rústica, el esténcil, el graffiti, la

pintura y el prensado de materiales no convencionales.

Las imágenes que utiliza en su obra son variadas y recurrentes,

van desde un corredor de carreras de motos hasta Carlos

Gardel. El color negro es predominante en todas sus obras

debido a la técnica del esténcil.

El artista no utiliza solo una técnica sino que combina todas

las que conoce y eso es lo que hace que sus obras sean tan

llamativas y agradables a la vista. Hablamos de Mariano Alonso

más conocido como tester.

Mariano Alonso, tester

Mariano Alonso tiene 35 años y es argentino. Es un artista dedicado

al arte callejero o urbano, no solo en la calle sino en

cualquier tipo de soporte: tela, paredes, bastidores, cuadernos.

Su inquietud por el arte callejero nace desde la pintura y el

dibujo, fue así que sintió la necesidad de implementarlo como

una manera de divertirse y a su vez de expresarse. Luego conoció

otras técnicas como el esténcil, la serigrafía, el collage

lo que le facilitó hacer muchas otras cosas diferentes.

Lo que lo impulsa a seguir pintando son las ganas, siempre

tiene ganas de hacerlo y su estilo se caracteriza por ser desprolijo,

descontracturado y las obras las realiza de manera

apresurada sin pensar en lo que está haciendo.

Cabe señalar que en los últimos años comenzó a exponer en

distintos lugares en donde vende sus obras.

Conclusión

En la actualidad, los artistas urbanos exhiben su arte en las calles,

no sólo para entablar un diálogo con la sociedad sino para

provocar un cambio en la apariencia de las ciudades que habitan.

Sus trabajos pueden recrear la realidad de quienes viven

sin techo o tal vez incitar al transeúnte a la participación en la

vida ciudadana, y ya casi no existen ciudades donde los artistas

urbanos no promuevan su arte en mayor o menor escala.

Seguramente en los próximos años este arte empezará a exponerse

en galerías, museos. Será aceptado por los circuitos

establecidos del arte como galerías, museos, ferias. Y, tal vez,

pase a ser un objeto comercial como se dio en el dadaísmo,

pero sin perder la idea de lo efímero del arte callejero.

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