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Enviado por   •  27 de Enero de 2013  •  Tesis  •  1.778 Palabras (8 Páginas)  •  243 Visitas

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AdemásEl hondureño urgente Venezuela, lista para elegir a su nuevo galán Víctor García de la Concha: “La lengua es lo más democrático que existe” Jocca en Honduras: Encuentro de músicos centroamericanos TAGSPABLO NERUDANUEVA ACRÓPOLISHONDURASNueva AcrópolisSábado 22 de septiembre de 2012

Pablo Neruda, el poeta, el hombre

03:08 pm - Nueva Acrópolis El mundo recuerda hoy, a 39 años de su partida, la entrega total con intensidad hacia la vida misma del escritor chileno que plasmó la fragilidad humana y la fortaleza ante el destino en sus libros.

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TEGUCIGALPA,Honduras Cuando se aborda el tema de la poética latinoamericana, la figura de Pablo Neruda se agranda. No en vano se le conoce como el poeta de América. Su obra literaria es y será una permanente voz de protesta y esperanza para los pueblos de América y del mundo, de allí su universalidad.La poesía de Neruda hilvana historias de estos pueblos, y a la vez plasma su propia existencia enraizada en los rincones de los paisajes hispanoamericanos. Sus escritos muestran las diferentes facetas poéticas donde exaltaba al ser humano, el transcurrir de la vida, experiencias y angustias existenciales, y sobre todo al hombre sencillo que simplemente vivía.QUIÉN ERA. Ricardo Eliecer Neptalí Reyes Basoalto nació en Parral el 12 de julio de 1904 y murió en Santiago el 23 de septiembre de 1973. Desde 1920 publica bajo el seudónimo de Pablo Neruda (toma su nombre del poeta checo Jan Neruda) como su verdadero nombre, y lo adopta oficialmente hasta 1946. Desde muy joven mostró sus dotes de escritor influenciado especialmente por la obra literaria de Whitman, poesía plagada de una libre expresión de convenciones y formas de lenguaje, pero Neruda le impregnaba su propio aliento con su audacia verbal y originalidad, el poeta decía: “Todo lo que plasmo era para bien o para mal, para unos o para otros, pero siempre teniendo presente la llama del amor”.En 1923 publica su primera obra reconocida “Crepusculario” donde muestra las formas simbolistas y modernistas. Veamos un párrafo del poema “Castillo maldito” de este libro: Mientras camino, la acera va golpeándome los pies/el fulgor de las estrellas me va rompiendo los ojos./Se me cae un pensamiento como se cae una mies/del carro que tambaleando raya los pardos rastrojos”.SUS OBRAS. Para Neruda, “Crepusculario” vino a ser un resumen de poemas anteriores que inmediatamente dejaron insatisfecho al autor, lo que provocó que a partir de entonces se empeñara en escribir otro libro, más orgánico y mucho más personal, que publica en 1924 con el título “Veinte poemas de amor y una canción desesperada”, estos poemas están impregnados de sentimentalismo que destaca a la mujer, la pasión, la tristeza, la añoranza, la ausencia y el recuerdo. El poeta muestra un cambio de la influencia postmodernista del momento,a una conciencia literaria modernista en donde juega con un lenguaje amoroso y romántico que vino a ser la voz de la juventud del momento, y continúa como referencia literaria hasta nuestros días.Veamos un párrafo del poema No. 6: “Te recuerdo como eras en el último otoño/Eras la boina gris y el corazón en calma/ En tus ojos peleaban las llamas del crepúsculo/ Y las hojas caían en el agua de tu alma/ Apegada a mis brazos como una enredadera/ las hojas recogían tu voz lenta y en calma/ Hoguera de estupor en que mi sed ardía/ Dulce Jacinto azul torcido sobre mi alma”. Sin duda este poemario está lleno de una libertad métrica de versos alejandrinos y libres que le dan a cada poema un hermoso ritmo complementado con consonancias y asonancias armoniosas. Creemos que esta obra nerudiana se mantendrá en el tiempo; la exaltación del amor y el lenguaje apasionado lo confirman.Dentro de la etapa inicial en la vida literaria de Neruda que cubre más o menos escritos entre 1923 y 1933, el bardo conoce a grandes figuras literarias de la generación del 27 como Federico García Lorca y Rafael Alberti, e inicia su carrera diplomática, eventos que influirían en su quehacer literarioEmpieza entonces su plenitud lírica, publicando en 1935 “Residencia en la tierra” (iniciada en Birmania en 1927), obra que muestra un cambio, se vuelve una poesía hermética y objetiva despojada del sentir personal con una visión pesimista del mundo, en la que Neruda trata de mostrar el caos de la existencia del ser, es una poesía llena de simbolismos con un carácter netamente social. Veamos un párrafo del poema “Solo la muerte”: “Hay cementerios solos,/tumbas llenas de huesos sin sonido./El corazón pasando un túnel/oscuro, oscuro, oscuro,/como un naufragio hacia adentro nos morimos,/como ahogarnos en el corazón,/como irnos cayendo desde la piel al alma/”.ESTILO LITERARIO. Neruda enmarca su pensamientos en una forma universal, hace suyos los conceptos vanguardistas y existencialistas que predominaron en el pensamiento. Esta etapa literaria es impactada en gran manera en 1936 por la guerra civil española y por el asesinato de García Lorca en 1937. Este mismo año Neruda publica “España en el corazón” escrito que evidencia una tendencia política y social, una denuncia de las desgracias de la guerra civil española y su simpatía republicana. He aquí un párrafo del poema “La guerra”: “España envuelta en sueño/despertando como una cabellera con espigas/ te vi nacer, tal vez entre las breñas/y las tinieblas, labradoras,/ levantarte entre las espinas y los montes/ y recorrer el aire con las

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