Bibliografía

Agustina 10 años

“Para el niño el arte es, primordialmente, un medio de expresión. No hay dos niños iguales y, en realidad, cada niño difiere incluso de sí mismo, a medida que va creciendo, que percibe, comprende e interpreta el medio circundante. Los niños son seres dinámicos; el arte es para ellos un lenguaje del pensamiento. Un niño ve el mundo en forma diferente y, a medida que crece, su expresión cambia”.

Viktor Lowenfeeld.

El arte para los adultos resulta algo sin importancia, para otros como los profesionales en el campo del arte y la Psicología contemplan con frecuencia el arte desde diferentes puntos de vista. A veces, la producción artística se ve como un reflejo de la personalidad intima del niño, como un índice del desarrollo del mismo o posiblemente como el reflejo del punto alcanzado por el alumno en el camino hacia la meta fijada por el maestro. En todos los casos, el producto final cobra importancia. El maestro, el psicólogo verán todos cosas diferentes en la misma representación, y esto puede causar confusión. Para lo que a uno le puede parecer una pintura maravillosa a otro un síntoma de comportamiento, o un fracaso.

Solamente el enfoque psicoanalítico es quien tiene la mirada con base en la Psicología clínica para afirmar que el dibujo o pintura se usan como una técnica proyectiva en lo que el niño pinta y dibuja solo lo que es importante para él, y cada línea o espacio se considera en términos de su relación con el total de la pintura. Es interesante para este tipo de observador el dibujo de la figura humana. La forma en que están dibujados los brazos, el tamaño del cuerpo en comparación con el resto de la figura y el número de botones de la camisa o el vestido son considerados a veces de importancia. En concreto el psicólogo clínico es quien tiene la función de desarrollar personas sanas. El arte, es un medio para descubrir los conflictos internos y las experiencias perturbadoras que influyen en el desarrollo del niño, pero también el arte en la escuela es una actividad dinámica y fundamental para nuestros niños, a través de él, realiza el proceso de seleccionar, interpretar y reformar de lo cual nos proporciona una parte de si mismo: cómo piensa, cómo siente y cómo ve. Este proceso lo hace a través de los símbolos, de los cuales nosotros cómo docentes debemos estar capacitados para entender esa disertación que realizan los niños.

Debe quedar claro que esta alusión era necesaria resaltarla, dado que es un tema muy común en nuestras escuelas, sé fundamentar lo expuesto dado que el ser capacitadota me permitió abrir nuevos caminos para tratar de cambiar los viejos conceptos de educación plástica y no hablar desde la fragmentación si bien está instalada en nuestro sistema educativo, es nuestra función comenzar a trabajar desde el concepto de Educación Artística.

Para ello es necesario plantear una didáctica donde se plantee lo conceptual, el crítico y el productivo. Estos planteamientos rompen con el tradicional que se caracterizaban por lo productivo de las habilidades.

Entender que expresión es un poner afuera más complejo e intencional, o sea expresar es transferir significados, contenidos y modalidades de vivencias de un individuo a otro.

Expresión no es una simple liberación emocional sino:

Una intención deseo de expresar

Selección de significados que expresar

Selección de medios con que expresar

Determinado uso de los medios como expresar.

E .Eisner, junto con otros autores dieron un giro a la educación artística, destacando su importante papel dentro de las ciencias humanas y sobre todo en estas disciplinas.

Estas investigaciones le dieron un carácter epistemológico estableciendo a la Educación Artística como una disciplina estructurada con unos objetivos, unos contenidos y una metodología coherente.

Este paradigma que se desarrolló en diferentes modelos, dejó atrás las concepciones de visión más sectaria, que asimilan la Educación Artística al “ Dibujo” - enfoque que solo propone enseñar bien los dibujos, sean artísticos o técnicos- o las llamadas áreas de expresión- caracterizadas por sus actividades experimentales y por la falta de definición de sus contenidos teóricos.

Los modelos de Educación Artística deben estar en concordancia con la concepción del arte en cada momento, hoy hay un nuevo concepto de lo artístico que incluye, por ejemplo, la fotografía, el cine y toda la revolución de los medios audiovisuales.

Actualmente, el concepto de educación artística, a pesar de que se adopte diferentes interpretaciones, tiene su objeto de estudio bien definido. La amplitud de dimensiones que socialmente le atribuimos al estudio del hecho artístico permite adoptar distintos modelos, siempre en concordancia con la política educativa de cada contexto, pero hay que tener bien claro que este paradigma está basado en conceptos, procedimientos y valores que el arte nos proporciona.

El aprendizaje artístico aborda el desarrollo de capacidades necesarias para crear formas artísticas, el desarrollo de capacidades para la percepción estética y la capacidad de comprender el arte como fenómeno cultural. D e ahí que la comprensión del aprendizaje artístico requiera que atendamos a cómo se aprende a crear formas visuales en el arte y en la naturaleza y a cómo se produce la comprensión en el arte.

Este sostén teórico está tomado desde la psicología, la sociología y la filosofía para darle un sustento epistemológico una vez que los conceptos que se definen a continuación de fácil interpretación, permitirá aclarar lo que significa la educación en arte y es fundamental que todos comprendan los soportes teóricos del cual se basa la educación artística para poder esclarecer su significado, su importancia curricular y por sobre todo como se produce el desarrollo humano.

Para mi punto de vista los aportes de la psicología, son fundamentales, para ello la definiremos como:

La psicología es la ciencia que estudia la personalidad humana a través del comportamiento manifiesto.

“La psicología especialmente la cognitiva busca descubrir leyes básicas del pensamiento humano,”para

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