Circulo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas

1.-  Investigar los aportes del Circulo de Bellas Artes y la Escuela de Caracas, Venezuela y las vanguardias siglo XX.

      Círculo de Bellas Artes: Se fundó en 1912, conformado por un grupo de estudiantes  de la Academia de Bellas Artes de Caracas que estaban ansiosos  de adoptar técnicas más libres. También se cuentan este Circulo Pintores, Escritores, periodistas, poetas, Músicos, entre otras personas vinculadas al Arte.

      Se caracterizó por la técnica del Paisajismo y la tendencia fue el Impresionismo, que es una corriente artística que aparece en Francia primordialmente como consecuencia de los estudios y los hallazgos sobre la luz y su incidencia en todos los objetos del Planeta, Su creador fue Claude Monett y su gran Obra se llamó “Impresión”

     Pasa a ser más libre la temática, se trabaja el Paisaje.

     Se busca el toque personal del Artista sin restricciones por lo que tiene cierta libertad artística.

     Preocupación por captar las características de la luz, el contenido atmosférico y el paisaje tropical.

     Precisión de las formas para hacer resaltar su belleza.

     Los efectos luminosos propios del impresionismo se utilizan sin color.

     La enseñanza del dibujo será una constante de las sesiones de trabajo y donde por la escasez de recursos, se origina un particular sistema de enseñanza, en donde los alumnos eran a la vez discípulos y maestros, todos contribuían para establecer normas y horarios de trabajo.

      Se introduce los modelos  desnudos femeninos, todos los participantes corrían con los gastos y el presupuesto del Circulo.

       Introducción de vida a nuevos géneros, antes poco cultivados, como la naturaleza muerta, el desnudo, las artes aplicadas, el diseño, el dibujo, otorgándoles categorías autónomas y rompiendo con las enseñanzas recibidas de sus maestros de la Academia Nacional de Bellas Artes y su rebelión contra sus principios, los protagonistas del Circulo se aventuran al contacto directo con la naturaleza, los signos, las colores  y las formas de nuestra realidad en armonía con  el pensamiento, literatura y carácter venezolano.  

     Entre sus principales personajes que formaron parte de dicho Círculo figuran: Manuel Cabré, Leoncio Martínez, Armando Reveron, Rafael Monasterios, Antonio Edmundo Monsanto, Luis Alfredo López Méndez, Federico Brandt, entre otros, así como Rómulo Gallegos y Andrés Eloy Blanco.

• Federico Brandt: Vivencio su Pintura la experiencia de la casa, “La casa como Cuadro” se convirtió en principal objeto de contemplación y en la imagen básica de sus Obras. El Pintor construyo en el lienzo los diversos planos de sus “INTERIORES” donde muestra los objetos más íntimos: la cama, la mesa, los cuadros, los pinceles, Tiene predilección por el paisaje del Valle de Caracas y por sus motivos arquitectónicos, cuyas formas y colores sale a pintar al aire libre, siguiendo la disciplina iniciada en Venezuela por los integrantes de ese Círculo.
• Manuel Cabré; El Paisaje es el único tema de su pintura, Su paleta se enriquece de colores: amarillo, verdes y azules y su obra se vuelve más panorámica. Es el paisajista más importante del país, es quien llega a una  óptica muy precisa del paisaje, cubre todos los detalles de estudios de luz, volumétrica.
• Armando Reveron: Fue el más individualista y original de los Artistas del Círculo de Bellas Artes, Es un Artista rebelde en obras y acciones. Su pintura rompe todo vínculo con el tratamiento del paisaje: Son tres periodos:

Periodo Azul: En donde predomina este color.  Es sus dos grandes obras “Las muchachas en la cueva” y “La procesión de la virgen del valle”.  Alli se utiliza las veladuras y transparencias del color azul.

Periodo Blanco: Se llegó a eliminar virtualmente toda clase de colorido conservándose tan solo en algunas zonas.  Como se puede apreciar en sus obras “Juanita en la playa” y “Paisaje blanco”

Periodo Serpia: Aquí se utilizan las siguientes técnicas y materiales al templo, aguado sobre papel, cartón al pastel, carboncillo con lápices de colores y a veces incorpora otros soportes y materiales de desechos, como se puede aprecias en sus obras “La mujer de las mantillas” y “Don Indias”

Espacios, formas, colores, volúmenes, surgen de la relación dibujo-color mantienen con el soporte.  La imagen se define como una forma de respuesta alternativa, compuesta por signos icónicos que no se refieren a objetos del mundo exterior sino que dan continuidad a un léxico configurado con signos icónicos en un proceso de continuas referencias.

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