El Art Nouveau

El Art Nouveau. La línea ondulante: Bélgica y Francia. La línea geométrica: Inglaterra (Mackintosh) y Austria (Wagner, Olbrich, Hofmann y Loos). Gaudí y otros arquitectos modernistas españoles.

El modernismo es un movimiento que surge a fines del siglo XIX y que pretende superar y/o romper con esa tendencia del siglo XIX de la arquitectura de imitación a estilos anteriores: el historicismo, o sea, todos los “neos” (neobarroco…).

Nuevo concepto de mecenazgo. Monarquía e iglesia, nobleza… estaban detrás de los encargos antes. Ahora otros promotores entran en juego como son la institución publica, diferentes organismos, el propio estado, empresas… que van a promover construcciones de nuevas arquitecturas. Todos estos factores influyen en el ámbito urbanístico. Los medios de transportes marcan el diseño de los trazados y también comienza a implantarse un criterio. Se distribuyen diferentes áreas: de vivienda o residencial, industrial y de servicios.

Carácter universal pero distinto en cada país. En este contexto nace el modernismo. Tiene un carácter universal y más que países se desarrolla en ciudades que tienen un importante desarrollo desde el punto de vista comercial, cultural… ciudades dinámicas. El modernismo se desarrolla entre 1890 y 1910. Es un movimiento de carácter universal pero hay que puntualizar: en cada ciudad va a tener unos rasgos propios porque se desarrolla en función de las tradiciones (culturales, artísticas…) de cada uno de esos lugares.

 Francia: Art Nouveau o Stile Metro (entradas de metro)

 Inglaterra: Modern Style o Style Glasgow (por ser uno de los lugares que más acogió. Escuela)

 Austria: Secesion

 Italia: Stile Floreale o Stile Liberty

 Alemania: Juguendstil

 España: Modernismo

¿Cómo se difunde? Por Europa y más. En esa difusión tiene mucho que ver tanto las exposiciones como sobre todo, principalmente, las revistas que publica el movimiento donde se recogen los principios estéticos, donde aparecen dibujos… acordes con la estética. También el cartelismo.

El modernismo tiene su principal manifestación en la arquitectura, pero su voluntad es la de la integración de todas las artes. De manera que el modernismo va a estar presente en todos los ámbitos: urbanismo, escultura, pintura, diseño gráfico, muebles, papeles pintados, joyas, telas, vidrios…

De nada sirve si no sirve de nada. Intento de buscar la funcionalidad/utilidad sin desdiseñar la belleza. No crea objetos porque sí.

Sentido decorativo, donde la línea tiene el papel protagonista (línea arabesca). Diseño bidimensional: son planos. Alto y ancho. Y en ese carácter bidimensional se da una exaltación de la linea como protagonista del diseño modernista. Linea curva, dinámica… que establece ritmos de rodeos, entrelazos (que ya se veían en William Morrie), asimetría, ondulaciones. Linea esencialmente dinámica. Recibe el nombre de linea arabesca. No es uniforme, sino que tiene carácter caligráfico y en otra adquiere mayor grosor.

Inspiración en la naturaleza. La arquitectura y arte modernista considera que el edificio equivale a un organismo vivo sometido a las leyes biológicas, un edificio que se transforma, que está en constante cambio y por supuesto, la fuente de esa transformación es la naturaleza. Entre los elementos decorativos tenemos motivos vegetales estilizados como tallos, plantas marinas, lirios (uno de los más recurrentes)…

Columna de Antonio Gaudí

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PRIMERA ESCUELA: BÉLGICA

Cuna. A partir de ahí se extiende. Bruselas, que es la capital, es dinámica, activa industrialmente y comercialmente que persigue la renovación cultural y en ese contexto se sientan las bases perfectas para el nacimiento del movimiento. Se agrupan los artistas en diferentes grupos que dan manifestaciones conjuntas. También revistas.

Victor Horta. Arquitectura más representativa. Comienza a formarse dentro de la arquitectura historicista. Concretamente barroco y rococó. Ese contacto se traduce en el uso de la línea curva en sus arquitectura, en la incorporación del movimiento y del uso de estructuras fluyentes. Va a ser gran admirador de las teorías constructivas de Le Duc que propugnaba el uso sincero de los materiales constructivos.

Casa Tassel [1892 – 1893]. Centro de Bruselas. Se construye franqueado por otro edificio. El arquitecto concibe como un árbol, elemento vivo con un carácter ascendente desde la parte baja hasta la copa del árbol.

Interior:

 Diseña un vestíbulo octogonal (vemos fotografía y planta). A través del cual se comunican espacios de la planta baja. Entre ellos, la escalera: se fusionan todas las artes para crear un ambiente plenamente modernista. Vemos la escalera también.

 Se ha basado en el uso de los nuevos materiales.

 Pilares de sección rectangular, coronadas con capitales (entrelazos vegetales). Nada que ver con lo que se había visto hasta ahora en la historia del arte.

 Escalera profusamente decorada. Decoración de entrelazos que se extiende al pavimento de la estancia donde a modo de mosaico se forman volutas, espirales, entrelazos…

Peldaños curvos que con el barandado tiene aspecto ascensional, trepador de la construcción. La persistencia de las líneas curvas en la propia forma de la escalera. Los entrelazos de la pared se extiende al barandado de forja. Barandado en pleno diálogo con la pared y el suelo.

 Vestíbulo del segundo piso. Techo inclinado. Nuevos materiales en grandes superficies de cristal. Dinamismo y decoración, color sobre la pared… No es uniforme, indica transiciones. Diseños artesanales.

 Vidrieras. Pavimento. Manillas. Se diseña absolutamente todo.

Exterior

 El exterior es algo más convencional porque esta condicionado por la existencia de edificios a ambos lados.

 Elige la Piedra de sillar en consonancia con la arquitectura próxima. Ya vemos rasgos que persisten en otras construcciones suyas: fachadas dinámicas, pero es un plano recto.

 Gran ventanal curvo, ese cuerpo convexo que sobresalen del plano de la fachada da dinamismo.

 Diseño diferente en cada una de las plantas. No es un diseño regular.

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Henry Van de Velde [1863 – 1957]

Mantiene un concepto de arquitectura fluyente pero prescinde de la decoración. Apuesta por una mayor dureza de formas. Gran interés por la línea y formas geométricas:

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