El Realismo

Realismo es la denominación de un estilo o movimiento pictórico que se dio en Francia a mediados del siglo XIX, cuyo principal representante es Gustave Courbet. El propio pintor fue quien acuñó el término al dar nombre al pabellón que hizo construir para una provocativa exposición de 1855, alternativa al Salón de París, bajo el título "Realismo". Allí expuso su obra El taller del pintor, considerada el manifiesto del estilo, que provocó un sonoro escándalo en los medios artísticos por su anti-academicismo y su crudeza, que se calificaba de obscenidad. Posteriormente se identificó con el movimiento especialmente a Honoré Daumier, Jean-François Millet y Jules Breton, y a otros pintores (Jean-Louis-Ernest Meissonier, Henri Fantin-Latour, Thomas Couture, Jean-Léon Gerome, etc.) El crítico de arte Jules Champfleury definió teóricamente la estética del movimiento.1 2

Se suelen identificar los principios estéticos del realismo pictórico con los del realismo literario contemporáneo (Honoré de Balzac). El compromiso con las clases bajas y los movimientos políticos de izquierda (en el contexto de la revolución de 1848) marcó la sensibilidad social e ideológica de este grupo de pintores realistas, que conectaría con la vertiente más comprometida socialmente del realismo literario: el naturalismo posterior (Émile Zola).La condesa Adéle. 1881. Toulouse-Lautrec

El realismo no va a ser mas que la puesta al día de diversas tendencias, las cuales ya habían sido representadas dos siglos antes por pintores españoles como Rivera y Zurbarán inclusive hasta el mismo Rembrandt. Todos estos pintores fueron estudiados por Courbet, el cual se inspiro en ellos para crear el realismo de sus obras. Con el pasar de los años el realismo fue perdiendo el sentido social y poco a poco se fue orientando hacia un realismo más objetivo, netamente artístico; en donde sobresalen: Fatin-Latour, Toulouse-Lautrec, Manet y Degas.

incipales exponentes paisajistas

Los artistas ingleses son los principales indicadores del paisaje, el cual se caracterizaba por una gran riqueza de diversos efectos ambientales casi impresionistas. El gran amor por la naturaleza llevó a dichos artistas (los llevo) a dedicarse, casi exclusivamente a la representación de paisajes, haciendo así que en el resto de Europa comience a despertarse el deseo de pintar dichos paisajes.

Entre algunos de los principales autores se encuentran:

John Constable (1776-1837), desarrolla una nueva manera de ver las cosas, mediante una técnica de color, la cual usó para representar la naturaleza siguiendo siempre los ejemplos de los grandes maestros paisajistas de Holanda, los cuales abandonaron el paisaje ideal para representar el cielo, algunos prados y colinas, pantanos, entre otros; siempre haciéndolo como sus ojos lo veían. El color era aplicado mediante una espátula demostrando con esto lo que sentían por la naturaleza. Algunas de sus obras son: la bahia de Weymouth al aproximarse al huracán, La catedral de Salisbury, el puente Waterloo y los pinares de Hampstead.

Catedral de Salisbury desde la pradera.

1981.

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