Factores que generan la Evolución de la Arquitectura.

INDICE

l. INTRODUCCIÓN

II. ARGUMENTACIÓN

II.1. EDIFICIO JHONSON WAX DE FRANK  LLOYD WRIGHT

• Función
• Espacio
• Forma
• Tecnología
• Contexto

II.2. LA MEDIATECA DE SENDAI DE TOYO ITO

• Función
• Espacio
• Forma
• Tecnología
• Contexto

II.3. ARQUITECTURA MODERNA DE REM KOOLHAAS

• Arquitectura
• Espacio
• Forma
• Tecnología
• Contexto

II.4. CASA DE CHULLPA Y PACHACAMAC DE LUIS LONGUI

•  Arquitectura
• Espacio
• Forma
• Tecnología
• Contexto

III. CONCLUSIÓN

IV. BIBLIOGRAFIA

I.- INTRODUCCIÓN

¿QUE FACTORES GENERAN LA EVOLUCIÓN DE LA ARQUITECTURA?

Pregunta que nos llegamos hacer actualmente los arquitectos en este mundo moderno  que vivimos hoy en día, siendo la respuesta mucho  más compleja de lo  que pensábamos encontrando que  la arquitectura evoluciona  según varios factores sociales, culturales, económicos,   y Tecnológicos que tenemos que lidiar en nuestra realidad. Pero podemos decir: ¿Son todos estos factores los que generan la evolución de la Arquitectura?

Para poder confirmar la pregunta con el presente ensayo crítico vemos un análisis de factores o criterios de cuatro arquitectos reconocidos en el ámbito internacional y nacional como: el Arq. Luis Longhi (casa Pachacámac), el Arq. Frank Lloyd Wright (el edificio Johnson), el Arq. Toyo Ito (la mediateca de Senda) y el Arq. Rem Koolhaas (y su Arquitectura Moderna) mostrando cada uno a través de su proyecto arquitectónico un camino de similitudes y diferencias en sus propuestas e inspiración de un futuro icónico en la arquitectura.

Con este documento podemos ver un análisis de diseño, de innovación del material, pensamiento individual o colectivo, manejo  de los recursos tecnológicos, el contexto, cambio o  transformación, pensamiento del  arquitecto hacia el objeto, expresiones, criterios que transcienden en sus obras, su evolución de sistemas constructivos en aplicar el material en su expresión moderna, tradicional y de misterio. Proponiendo una arquitectura que revoluciona y se proyecta en el tiempo a través de sus formas y sensaciones espaciales inspiradas en lo orgánico, en el misterio, en la cultura, en un gran proceso de investigación que arriesgan en los materiales y detalles estructurales lo cual muestran un resultado final controversial, icónico y futurista.

II.- ARGUMENTACIÓN

EDIFICIO JHONSON WAX  (1936 – 1941) de FRANK LLOYD WRIGHT:

FUNCIÓN O ARQUITECTURA: WRIGHT es un arquitecto  de diseño personalista; cuyo trabajo en el  diseño para él  está el pensamiento horizontal, ángulo recto y de integración con el paisaje natural,  marcando a  un grupo  de seguidores con su conocimiento e ideas innovadoras en la arquitectura.

 El proyecto del Edificio Johnson fue un reto y un desafió para Wright, que estaba fuera de sus principios es decir en construir un edifico que se encontraba rodeado  en un entorno insalubre totalmente indigno y separado de la naturaleza, un proyecto donde albergara una función para oficinas administrativas de la empresa Johnson (productos de hogar), y a la vez separándolas del contexto y crear un espacio central libre donde todos podrían circular libremente y a la vez tener la sensación de estar en un espacio  de  naturaleza rodeada pinos y respirando aire puro.

Desafío que enfrentó ante la época, el estilo  implantado en ese momento y sobre todo mantener sus criterios de diseño resaltantes como la  horizontalidad e  integración con la naturaleza.

¿Cómo crear un diseño  donde no pierda estos criterios que siempre le interesaba a WRIGHT: horizontalidad e integración con la naturaleza?

ESPACIO: Así mismo el espacio, la forma y la estructura marca un nuevo desafío en el diseño de Wright;  proyectando un gran espacio interior sin tabiques, ni pasillos, ni niveles, solo delimitado por el  mobiliario, soportado por columnas de concreto armado vacías y a la vez rodeada  por la gran sala de área de jefes albergando a más de 200 personas, sin embargo su  objetivo para él era  que sientan que están dentro  de  un bosque de  pinos respirando  aire puro, que les servirá para su  inspiración en el trabajo ya que el  edificio  no  tendría entradas ni  ventanas por el contexto al  que lo  rodea. Así como también mantener la luz dentro  de  un espacio  cerrado a través del  techo teniendo una iluminación natural.

Para algunos esto hubiese parecido una fatuidad, encerrar un espacio  interior sin tener conexión con el interior;  a mi parecer este arquitecto busco la funcionalidad de los usuarios sin perder los criterios que tanto le preocupaba o anhelaba, si no encontraba vistas exteriores con que integrar el  espacio  exterior, él diseña la  visión de naturaleza interiormente conjugando función humana con diseño.

Algunos señalan como fuente de  inspiración espacial para el arquitecto la arquitectura egipcia, es decir todos los espacios que componen el complejo se cierran en su  entorno generando los elementos de iluminación.

¿Las  formas que trabajó Wright en este proyecto; significaría un reto en esta época?

FORMA: Como ya lo  habíamos  descrito  anteriormente para él también  fue un reto en utilizar formas orgánicas exteriormente, interiormente, y hasta en los techos en forma de platillos volantes (Auditorio  del  edificio) planteo volúmenes enrollados sobre si  mismos  sin ventanas  y a la vez acentuados por la  horizontalidad que le gustaba mucho. Formas contrarias a la verticalidad de los edificios que tan de moda estaba en la época, y la innovación de las formas en hongos o nenúfares diseñadas en  las columnas estructurales del espacio interior del  edificio Johnson Wax.

Diez años más tarde se le presenta otro  reto al  arquitecto de construir un volumen en forma de prisma rectangular vertical bordeada en los ángulos; donde se opondría a la idea de la horizontalidad, sin embargo plantea en La torre  plantas intercaladas de forma cuadrada con plantas de forma circular  , sin que estas últimas lleguen al perímetro del edificio y por lo tanto en fachada sólo sean visibles uno de cada dos forjados, creando la ilusión de que el edificio es mucho más bajo de lo que lo es en realidad.

¿Qué tecnología de innovación utilizó WRIGHT para el  Edificio Johnson?

TECNOLOGIA: El arquitecto  genera un desafío con los materiales de hormigón armado en losas, y columnas estructurales,  así  como también otros materiales como: metal desplegado, cenitales acristaladas, ladrillo  visto, cristal Pirex,  reflejada en el  edificio JOHNSON proyectado para generar un ambiente de mejor producción humana conjugando los espacios libres y abiertos.  Este espacio de bosque de columnas  de Hormigón armado huecas que planteo WRIGHT marca un icono en el tiempo, así como también el utilizar metal desplegable, para separar el  techo y dar iluminación natural  al  espacio interior. Ganado la batalla el proyecto con su  criterio  de diseño sobre ángulo  recto y plasmando  como ángulo recto  quebrado.

A mi criterio Wright  conjuga muy bien la estructura con la simplicidad y misterio de una volumetría envolvente que con su horizontalidad y la expresión pesada de la forma cambia al acceder a un mundo interior de gran espacialidad generando una armonía espacial de integración, pero  a su  vez sin integrarse con su exterior.

¿El arquitecto toma en cuenta el contexto en esta obra?

CONTEXTO: A mi criterio el arquitecto si toma en cuenta el  contexto en  todas las obras, pero en este proyecto el arquitecto  no  encuentra un contexto agradable y digno para relacionar el interior con el  exterior es por esta razón es que crea paredes ciegas como una gran fortaleza de ladrillo sin ventanas ni ingreso principal  y a su  vez crea un sentimiento de naturaleza interior integrándola con el espacio  y la función, hasta se podría decir que el problema del contexto fue el  que ayudo  a Wright a inspirarse a realizar  soluciones más logradas ya sea en función,  espacialidad, volumetría y a la vez convertirse en un desafío  e innovación en su época.

LA MEDIATECA DE SENDAI (1995-2001) de TOYO ITO:

¿La arquitectura de TOYO ITO  tendrá una similitud con la arquitectura de WRIGHT?

FUNCIÓN O ARQUITECTURA: Para este arquitecto realizar esta obra significaba un reto en plasmar sus cinco ideas básicas en su  arquitectura de la Mediateca de Sendai: no  crear juntas, no crear vigas, no crear paredes, no habitación, no crear arquitectura. Para delimitar espacios se abastecía con el  mobiliario o cortinas como separadores de ambientes.

La similitud en cuanto al  diseño de TOYO ITO con WRIGHT es que ambos deseaban generar espacios abiertos donde las  personas se sientan más libres en la circulación de los ambientes, al mismo  tiempo plantear pilares o  columnas soportantes para estos espacios libres.

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