Historietas

Historietas

1.1. Comics y su nacimiento (Antecedentes)

Se llama historieta o cómic a una «serie de dibujos que constituyen un relato», «con texto o sin él», así como al medio de comunicación en su conjunto.

Las historietas suelen realizarse sobre papel, o en forma digital (e-comic, web cómics y similares), pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una página completa, una revista o un libro (álbum, novela gráfica o tankōbon). Han sido cultivadas en casi todos los países y abordan multitud de géneros.

1) Los orígenes más remotos del cómic se encuentran en: las Pinturas Rupestres. Hace más de 20.000 años, los pueblos aborígenes de Australia realizaron pinturas y grabados en las paredes de las cuevas.

2) La escritura Pictográfica, en la que se usan dibujos para representar objetos, se asocia comúnmente con los jeroglíficos egipcios, pero no es exclusiva del alfabeto de este pueblo.

3) Los códices mexicanos (manuscritos pintados utilizados por los pueblos prehispánicos de Mesoamérica (olmecas, teotihuacanos, mayas, aztecas, etc.), formados por una escritura de carácter logo silábico, es decir, basada en signos logogríficos (que designan palabras) y fonéticos (transcriben sílabas), o alfabéticos.

1.2. Estudio de la viñeta, tamaño, forma y entorno.

 Viñeta: es una noción de espacio, ya que dentro de la misma se selecciona una porción de la realidad.

 El tamaño: de una forma se refiere a su dimensión. Para determinar si una forma es grande, mediana o pequeña, comparamos su tamaño con el de las formas que tiene alrededor y también con el de una persona.

 La forma: se puede definir como la apariencia externa de los cuerpos, ya sean objetos, animales, edificios o seres humanos. Cada forma queda determinada por diferentes cualidades que la distinguen de otras: el color, la textura, el tamaño y la estructura.

1.3. Espacio y tiempo.

Dependiendo de lo que se quiera contar, se tratará por separado primero la viñeta, y luego de forma global, la composición de página, para poder distribuir las sensaciones de espacio y tiempo.

 Tiempo: Mientras que a la viñeta se le podría considerar como un instante, a la página se le debería entonces tomar en cuenta como una secuencia de instantes. Al crear una página y hacer que las viñetas vayan acompañadas las unas de las otras, estamos uniendo momentos.

 Espacio: El hecho de variar la longitud de lo que estamos contando, dependerá del cómo queramos contarlo y del ritmo que queramos imprimirle a la historia. En la mayoría de los casos, conviene decidir cuáles serán las acciones de la página, pues dar a todas las páginas una composición demasiado dinámica puede hacer la lectura demasiado confusa, al igual que hacerlas todas demasiado lineales provocará pesadez en la lectura.

1.4. Introducción del lector en el dibujo.

El hecho de que el lector se pueda sumergir en la narración es un recurso que se usa con mucha frecuencia y que ayuda a que la historia se comprenda mejor. Se puede lograr mediante muchos recursos, principalmente:

 Planos subjetivos o semi-subjetivos, como si los personajes “hablaran” directamente al lector.

 Viñetas rotas o escorzos del dibujo que se proyectan hacia fuera, como si se invitara a “pasar” al lector.

1.5. Fondo de la página.

En algunos estilos de cómic, se utiliza la parte del fondo de la página (las calles de las viñetas) para representar también tiempos o espacios distintos. Un ejemplo muy utilizado, exportado del manga, es el hecho de poner el fondo en color negro cuando nos estamos refiriendo a flashbacks.

Además, en ocasiones, una parte del dibujo se prolonga por parte o por todo el fondo de la página, creando la sensación de que las demás viñetas están contenidas o envueltas por la otra.

1.6. Planos o encuadres.

Al igual que en el cine, los cómics precisan de planos para poder visualizar la acción y dar sensación de movimiento. El plano no es nada más que la distancia con la que se mira el objetivo. Es como si jugásemos con el enfoque de una cámara dirigiéndola donde queramos que el lector mire.

Es el espacio que representa una viñeta, pudiendo tener distintos tamaños y puntos de vista .Los diferentes encuadres utilizados en el cómic, que son los mismos que utiliza el cine, toman como referencia la figura humana.

1.7. Tipos de planos.

En el cómic existen una gran variedad de planos cada uno con sus propiedades y emociones.

 Plano general

Se utiliza para delimitar la acción donde transcurre la historia. Es un plano con una gran obertura en donde se muestra el escenario, principalmente paisajes. Las viñetas de plano general suelen ser grandes para incluir muchos detalles. Dan la sensación de rigidez.

 Plano panorámico

Describen al personaje y su entorno más cercano. Debido a su forma reflejan dinamismo.

 Plano entero

En este plano se visualiza principalmente el personaje, ya sea protagonista, antagonista o secundarios. Son utilizados para dar sensación de movimiento y se alejan de cubrir la escenografía.

 Plano americano

Este plano proviene del cine del oeste (far-west). Su característica principal es que recorta justo por las rodillas. En las películas de vaqueros era necesario para mostrar los revólveres de los personajes. Se acerca más al personaje por lo que se observan más detalles de este.

 Plano medio

La cámara aproxima hasta la cintura. Es ideal para reflejar las emociones de los personajes del cómic.

 Primer plano

La cara es el principal elemento que se refleja en esta viñeta. Ideal para mostrar sentimientos. Estos planos son dibujados normalmente en tamaños reducidos para dar a conocer el personaje. En ellos se escriben diálogos cortos.

 Primerísimo primer plano

Es el plano intermedio entre el detalle y el primer plano. Se utiliza para resaltar el drama de la escena.

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