Kouros y Koré

KORE-KOUROS

1.- Documentación general

1.1 Título: Kouros y Koré

1.2 Autor: anónimo

1.3 Cronología: s. VI a.C.

1.4 Estilo: griego arcaico.

1.5 Técnica: talla.

1.6 Material: mármol de Paros.

1.7 Forma: escultura exenta.

1.8 Tipología: escultura de pie.

1.9 Cromatismo: policromía.

1.10 Dimensiones: 1, 94 m. (Kouros) 1,21 (Koré)

1.11 Localización original: acrópolis (Atenas, Anavissos, etc...)

1.12 Localización actual: Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

1.13 Tema: atletas y sacerdotisas. Algunos Kouros como el de Anavissos era estatuas funerarias y las korai podían ser exvotos.

2.- Análisis formal

2.1. Composición:

Hieratismo y frontalidad por influencia egipcia. Presentan los puños cerrados pegados a las caderas y el pie izquierdo adelantado (Los egipcios lo hacían para diferenciarlos de los dioses).

2.2. Representación formal:

Presentan grandes rasgos de convencionalismo: cara ovalada, cejas arqueadas, ojos almendrados, pómulos salientes, peinado geométrico, sonrisa estereotipada (sonrisa arcaica), rodillas trapezoidales, forma de W en pectorales y clavícula.

La korai nunca se re presentaban desnudas (tabú). Llevaban la túnica ceñida a la cintura. Las dóricas, a diferencia de las jónicas, no llevaban manto.

2.3. Estilo:

Arcaico, aunque más realista y naturalista que el egipcio. Presentan una evolución hacia las formas más realistas que se percibe en el movimiento del cuerpo, la representación de las formas femeninas bajo los vestidos, la mejor representación de los músculos.

3.- Interpretación

3.1. Contenido y significación:

Los Kouroi representaban jóvenes atletas vencedores de los juegos, de ahí que ciñan una diadema en sus cabellos. Las Korai eran sacerdotisas. Se puede observar los cambios en la moda en los vestidos y la pérdida gradual del frontalismo.Se han encontrado en santuarios y tumbas de Grecia. Asia Menor y Magna Grecia.

3.2. Cliente:

Particulares y entidades públicas griegas.

3.3. Función:

Tenían una función representativa. Podían ser atletas o dioses, y podían ser exvotos o estatuas para ofrendar a los dioses. También tenían una función conmemorativa de triunfos en juegos. Eran alabanzas a atletas, estatuas funerarias para las tumbas como recordatorio o teatro.

LOS GUERREROS DE RIACE

1.-Documentación general

1.1. Título: Guerreros de Riace

1.2. Autor: Desconocido (Escuelas de Fidias o Praxiteles?)

1.3. Cronología: 460-430 a.C.

1.4. Estilo: griego-clásico.

1.5. Técnica: cera perdida

1.6. Material: bronce.

1.7. Forma: exenta

1.8. Tipología: de pie.

1.9. Cromatismo: policromía.

1.10. Dimensiones: 2, 05 m.

1.11. Localización original: costas de Riace (Calabria).

1.12. Localización actual: Museo Nacional Regio de Calabria.

1.13. Tema: guerreros con barba. Recuperados en 1970 del fondo del mar.

2.-Análisis formal

2.1. Composición:

Presentan el contrapposto típico del clasicismo con restos de rigidez. Pero han roto con el hieratismo.

2.2. Representación del cuerpo humano:

Naturalismo idealizado, expresión feroz a través de la boca entreabierta que muestra los dientes de plata. Se utiliza el cobre en labios, pestañas y cejas. Por la postura de sus manos se sabe que portaban lanza y escudo, que eran de plata. Las barbas de estilo jónico eran onduladas lo que les confería sensualidad.

2.3. Estilo:

Griego-clásico severo con restos de arcaísmo.

3.- Interpretación

3.1. Contenido y significado:

Según el catedrático Antonio Blanco Frejeiro (Revista de Antropología) representaban a los héroes Ajax el Grande y Ajax el violador de Casandra- Eran sin duda guerreros. Hay teóricos que atribuyen las esculturas a Fídias. Son originales.

3.2. Cliente:

Particulares y entidades públicas.

3.3. Función:

No se conoce bien su función pero parece que se han realizado para ser vistas frontalmente lo que podía suponer que estaban frente a una pared y no en un espacio abierto.

DISCOBOLO DE MIRÓN

Análisis

1.-Documentación general

Nombre: Discóbolo

Autor: Mirón (490/430 a.C.)

Cronología: 460 a.C.

Estilo: griego clásico severo.

Técnica: copia tallada en mármol del original en bronce.El bronce está trabajado a la cera perdida y presenta policromía a través del uso de diferentes metales: cobre para los labios, plata para los dientes, etc. El acabado se realiza con el cincel.

Tipología: escultura de pie.

Dimensiones: 1, 53 m. de alto.

Cromatismo: policromía. Algunos autores hablan de "monocromía".

Localización: Museo Nacional Romano de las Termas (Copia Lacelotti).

Tema: atleta en el momento antes de lanzar el disco. Los músculos en tensión expresan el movimiento y la máxima tensión antes de lanzar el disco.

El Discóbolo es la obra maestra de Mirón, considerado el artífice del movimiento. Presenta rasgos de frontalidad egipcia: muestra todo el torso al espectador mientras que los brazos y las piernas están de perfil.

2.-Análisis formal:

2.1.-Composición:

No es realista. Intenta sobre todo expresar la impresión de movimiento más que la posición real que adoptan los lanzadores de disco. Escoge el momento de máxima tensión cuando el disco está a punto de ser lanzado. En la composición predomina la diagonal. Hay dos curvas formadas una por los brazos y otra de la cabeza a los pies; una línea en zig-zag parte del disco y acaba en el pie izquierdo. Rompe así con la armonía estática y la rígidez arcaica.

La composición es plana y presenta únicamente dos ángulos de visión: frontal e izquierdo.

3.-Estilo:

Clasicismo severo griego: restos de frontalidad y expresión estereotipada. El original es de bronce. Esta es una copia tallada en mármol que necesita un apoyo para sostenerse (tronco).

4.-Interpretación:

4.1.-Contenido y significado: el Discóbolo representa un joven en la máxima plenitud física. A Mirón se le reconoce como el maestro del realismo y su estatua fur colocada en la Acrópolis de Atenas.

5.-Función:

Estaba situado en la vía pública para que el pueblo recogiera el mensaje y admirara su belleza.

EL CANON DEL CLASICISMO GRIEGO. POLÍCLETO: DORÍFORO Y DIADUMENO

DIADUMENO. POLÍCLETO EL VIEJO

1.-Documentación general

1.1. Título: Diadumeno

1.2. Autor: Polícleto el Viejo (480-420 a.C.)

1.3. Cronología: 430 a.C.

1.4. Estilo: griego-clásico-pleno.

1.5. Técnica: cera perdida (La copia en mármol).

1.6. Material: bronce.

1.7. Forma: escultura exenta.

1.8. Tipología: escultura de pie.

1.9. Cromatismo: monocroma.

1.10. Dimensiones: 1, 95 m. de alto

1.11. Localización actual: Museo Arqueológico Nacional de Atenas.

1.12. Tema: Diadumeno. Representa al ganador de una carrera atándose la diadema del vencedor.

1.13. Canon: Policleto introduce el canon 1/7 un cuerpo debe medir 7 cabezas-que aplica a sus obras: Doríforo, DiadumenoDiadumeno presenta una mayor curvatura de la cadera y formas más suaves.

2.- Análisis formal

2.1. Composición:

Mediante un cálculo matemático y la geometría pretende conseguir la representación perfecta del cuerpo humano. Divide el cuerpo humano en seis módulos. La composición se estructura en torno al contrapposto según el cual el cuerpo descansa en una pierna y la otra está flexionada. La cabeza y la pierna se dirigen hacia el sentido contrario de la pierna flexionada; la curva de la cadera descansa sobre la pierna que soporta el peso del cuerpo. Es un movimiento global que implica a la cabeza, el torso, la cadera, las piernasy da lugar a un movimiento sereno, a la quietud en el movimiento o el movimiento en la quietud del que hablaba Polícleto. Esto sirve para expresar también un estado equilibrado del alma. El Diadumeno tiene las piernas más separadas que el Doríforo. Esta pensado para ser visto frontalmente, lo que hace pensar que estaba situado delante de alguna pared,

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