La interpretación de la obra Guernica de Pablo Picasso

Guernica es un famoso cuadro de Pablo Picasso, pintado en los meses de mayo y junio de 1937, sus medidas: 776.6 x 349 cm, esta obra fue realizada en material de Oleo sobre lienzo y su estilo es el cubismo, tiene una composición dinámica, actualmente está en el Museo Nacional Centro de Arte Reina.

Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico "icono del siglo XX", símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

El Guernica es un óleo sobre lienzo, con unas dimensiones de 3,50 x 7,80 m. A pesar de su título, y de las circunstancias en que fue realizado, no hay en él ninguna referencia concreta al bombardeo de Guernica ni a la Guerra Civil Española. No es, por lo tanto, un cuadro narrativo, sino simbólico. Está pintado utilizando únicamente el blanco y negro, y una variada gama de grises. Es una composición en la que, a pesar de su apariencia caótica, los elementos se ordenan equilibradamente. Junto con los signos de la representación cubista (geometrización de las formas, vistas simultáneas, fragmentación) aparecen los signos expresivos que sugieren confusión, caos, muerte, dolor. Pero todo el conjunto se supedita a un orden: la simetría y el equilibrio piramidal. La simetría es percibida en las figuras de los extremos, no tanto por las formas como por la fuerza expresiva y por el espacio que ocupan: la mujer que sostiene un niño muerto en sus brazos y la figura que extiende sus brazos en un grito. En el centro, la pirámide: brazos y piernas que se alinean formando la base, y en la cúspide una mano que sostiene una lámpara. Por si estos elementos no alcanzaran para identificarla, toda la zona de la pirámide tiene un predomino de valores más claros que el resto.

La ausencia de color es deliberada: Picasso la utiliza para enfatizar la opresión y acentuar la potencia de las formas y el dramatismo por medio de los contrastes.

La estructura del cuadro es semejante a la de un tríptico, cuyo panel central está ocupado por el caballo agonizante y la mujer portadora de la lámpara. Los laterales serían, a la derecha, la casa en llamas con la mujer gritando, y, a la izquierda, el toro y la mujer con su hijo muerto. El del tríptico no es, sin embargo, el único principio de ordenación espacial presente en el Guernica. Las figuras están organizadas en triángulos, de los cuales el más importante es el central, que tiene como base el cuerpo del guerrero muerto, y como vértice la lámpara.

La pintura alude al bombardeo de Guernica, ocurrido el 26 de abril de dicho año, durante la Guerra Civil Española. Fue realizado por encargo del Director General de Bellas Artes, Josep Renau a petición del Gobierno de la República Española para ser expuesto en el pabellón español durante la Exposición Internacional de 1937 en París, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil Española.

En la década de 1940, puesto que en España se había instaurado la dictadura militar del general Franco, Picasso optó por dejar que el cuadro fuese custodiado por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, aunque expresó su voluntad de que fuera devuelto a España cuando volviese al país la democracia. En 1981 la obra llegó finalmente a España. Se expuso al público primero en el Casón del Buen Retiro, y luego, desde 1992, en el Museo Reina Sofía de Madrid, donde se encuentra en exhibición permanente.

Según Pablo Picasso:

“No, la pintura no está hecha para decorar las habitaciones. Es un instrumento de guerra ofensivo y defensivo contra el enemigo”.

Picasso pinto ésta obra, homenaje y denuncia, dedicado a Guernica, ciudad sometida a un ataque

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