MASCARILLAS

RESUMEN METODOS HISTORICOS O ACTIVOS EN EDUCACION MUSICAN

Este autor clasifica los modelos de acción didáctica en las siguientes categorías:

a) Modelos clásicos

b) Modelos activos

c) Modelos racional-tecnológicos

d) Modelos mediacionales

e) Modelos contextuales

Entre los modelos clásicos se incluye el modelo socrático, basado en el diálogoy en las preguntas por parte del profesor, con la ventaja de una constante interacción;sigue aún vigente en prácticas didácticas como las clases individuales, y el modelotradicional, caracterizado por la explicación, o bien como lo describe FERRÁNDEZ (s/f),

por el logocentrismo, y el modelo activo, que constituye una ruptura respecto a los

modelos mencionados anteriormente. El modelo tradicional sigue siendo ampliamente

aplicado, por ejemplo en las clases magistrales, aunque introduciendo algunos matices

de innovación respecto a los tiempos de sus orígenes. El modelo activo será aquel al queprestaremos mayor atención, por relacionarse con los métodos históricos o activos queaquí se analizan. En el modelo tradicional, la actividad didáctica se centra en el profesor

– podríamos denominar esta característica magistrocentrismo – y en los contenidos queéste transmite, mientras en el modelo activo, se atribuye gran importancia a laparticipación del alumno, con el fin de que él mismo comprenda la materia, realice

actividades creativas, destacándose el descubrimiento y la experimentación.

La importancia de la Escuela Nueva radica en que también tuvo gran influencia

en el ámbito de la educación musical, como veremos más adelante en el análisis de los

métodos históricos o activos, haciendo referencia a las tendencias vigentes en la época

en que se generaron, aunque se trata de una influencia ejercida más bien por vía reflejay no directa.

Este último rasgo se mantiene hasta cuando comienza lo que es para Gainza el período de los métodos activos, en la década de 1940-50 y luego de 1950-60. Aquí sitúa la autora a Jaques-Dalcroze, Willems y a Martenot, caracterizados por considerar la educación musical desde el punto de vista del sujeto, introduciendo en el aula el movimiento y la actividad. Entre 1950-70 se sitúa el período de los métodos instrumentales, abarcando a Orff, Kodály y Suzuki, cuyosrasgos principales consisten no sólo en la presencia de instrumentos (en el caso de Kodály el instrumento es la voz), sino además el hecho de que la actividad es esencialmentegrupal.

El período de 1970-80 es según esta autora el de los métodos creativos, incluyendo autores como George Self, Brian Dennis, John Paynter y R. Murray Schafer. Un quinto período, de integración se desarrolla entre 1980-90 y un último período, de los nuevos paradigmas, a partir de 1990.

los aspectos que cada uno destaca con más énfasis en sus propuestas. De este modo

llegaríamos a las siguientes conclusiones:

* El elemento central en el concepto de Dalcroze es la formación auditiva, que se

consigue mediante la actividad corporal;

*enKodály el peso mayor lo asume la lectoescritura a partir del canto del repertorio

de tradición oral, es decir podríamos afirmar que su concepto corresponde a la

alfabetización musical;

*paraOrff es determinante el concepto de música elemental, sin fijar materiales

específicos, aunque su poética compositiva domina en el modo de realizar los

productos creativos. Se indica el repertorio de tradición oral como referencia,

aunque en la práctica se ha abierto hacia muchos repertorios;

*paraWillems es fundamental la formación auditiva, en particular dirigida hacia el

aprendizaje de la música tonal

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