TRABAJO DE ARTE

Universidad Nacional Experimental

De los llanos Occidentales

“Ezequiel Zamora “

Vicerrectorado de Infraestructura y Procesos

Industriales, Programa Ciencias de la Educación

San Carlos- Estado Cojedes.

Carrera: Licenciatura en Educación

Profesor: Bachilleres:

Colmenares Liset Bocaney Ana

Castillo Wilyer

Lira Alba

Muños Osmary

Pacheco Nohemí

Rodríguez Wendy

Torrealba Carmen

San Carlos, Noviembre del 2013

Índice:

Pág.

Introducción………………………………………………………………….…04

Técnicas de Lápiz………………………………………………………….…..05

La línea……………………………………………………………………….....05

La Forma…………………………………………………………………........10

Técnicas y elementos del claroscuro……………………………………..…11

Características resaltantes que debe poseer el dibujo artístico………….13

La composición……………………………………………………….…….….15

La obra artística…………………………………………………………….….19

Principios de la composición………………………………………………....20

Conclusión……………………………………………………………….…..…26

Recomendaciones………………………………………………………...…..27

Bibliográficas………………………………………………………….…..…...28

Anexos……………………………………………………………………....….29

Introducción:

La historia del Arte ha contribuido a que la memoria histórica del arte no se pierda y se pueda aprovechar y apreciar hoy en día, repercusión que cada vez más se ve en otras ramas estéticas como puede ser la publicidad, que aprovecha mucho el conocimiento del arte (en ocasiones) para engrandecer algo, porque hoy en día el arte para nosotros significa eso, algo importante, algo grande, algo que debe ser preservado y admirado, aunque no comprendamos del todo lo que esto implica.

El arte es como la manifestación de la mente, de la inteligencia humana, por la cual se expresa la creatividad con la finalidad de establecer una comunicación entre el artista y el observador, intentando en medida de lo posible, la transmisión de sentimientos y sensaciones. Por esto, las formas nos parecen ligeras, graciosas, espontáneas, serias, severas, con carácter de potencia, entre otras. Así podemos afirmar que el acto estético no es un acto visual, sino que pertenece al pensamiento.

En tanto, es en el arte donde mejor se puede apreciar la visión sensible de un individuo sobre el mundo que lo rodea, aquel visible, y también el de su imaginación. Como consecuencia, el arte, es un elemento fundamental de la cultura que nos permite conocer a través de él las ideas y estados que predominaban en un determinado tiempo y lugar.

 Técnicas de Lápiz

Las técnicas del lápiz son las más simples de las técnicas de dibujo, y las primeras que se aprenden. El lápiz es el instrumento más manejable dentro del dibujo.

Se presenta en diversas durezas, lo cual posibilita una gran variedad de trazos. Las minas duras permiten el trazado de líneas muy finas y limpias.

Las blandas permiten hacer trazos gruesos y muy intensos. Una de las ventajas del lápiz es que se borra con facilidad.

El manejo del lápiz requiere de práctica y paciencia, para obtener líneas continuas, limpias y firmes, con el mismo grosor, también es importante el manejo de luces y sombras.

 La línea

La línea puede definirse como una sucesión ininterrumpida de puntos. En tanto más unidos se hallen más concreción proporcionan a la línea.

La línea es el elemento plástico más polivalente y, por consiguiente, el que puede satisfacer un mayor número de funciones en la representación.

Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación visual aplicada (señalética viaria, grafías, diseño de objetos, patrones, planos...), y significar, como en el arte.

Las principales funciones plásticas de la línea son:

- Crear sentidos (vectores) direccionales, trazados básicos para organizar la composición.

- Aportar profundidad a la composición, sobre todo en representaciones planas y perspectivas

- Separar planos y organizar el espacio.

- Dar volumen a los objetos bidimensionales.

- Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.

Al igual que el punto, no requiere la presencia material en la imagen para existir. Han sido divididas como: implícitas, aisladas, conjuntos de líneas, objetual y figurar.

1

Las líneas implícitas son las constituidas por la geometría, intersección de planos, ejes y diagonales de la composición. (1)

Las líneas aisladas son las representadas por los trazados geométricos más simples de rectas y curvas. (2)

Los conjuntos de líneas están representados especialmente por los trazados perspectivos, líneas de fuga, cruces de rectas o líneas convergentes. (3)

La línea objetual es la que representa lo que se percibe como objeto unidimensional, conforma pictogramas y siluetas. (4)

La línea figurar, es la que representa y describe la forma de un objeto. Puede ser de contorno y recorte. (5)

La línea sirve para visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la información visual.

Su presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensión, afectando a los demás elementos de la imagen. La línea proporciona la estructura de la composición.

Entre las líneas principales de una composición hay que señalar, aquellas directamente relacionadas con los ejes horizontal y vertical del formato, y las que pudieran establecerse como divisiones de bases compositivas como la sección áurea o la regla de los tercios.

De especial importancia son las líneas diagonales, que actúan como puentes y vínculos de la composición marcando sentidos direccionales. Entre éstas se distinguen la denominada línea de fuerza, y línea de interés, que se ubican en sentidos opuestos.

La línea sugiere estabilidad, quietud, profundidad, perspectiva, acción y movimiento. Marca la dirección de lectura dentro de la composición, haciendo que el espectador efectué un recorrido visual predeterminado.

En el grafismo, la línea tiene la misma importancia que la letra en el texto, siendo indispensable para la materialización y representación de las ideas, así como para ejecutar cualquier notación.

Los elementos perceptibles y analizables de la línea son: longitud, espesor, dirección con respecto a la página, forma (recta o curva), color y cantidad. Otros aspectos serían: distinción entre la línea continua y la línea de puntos y la naturaleza de los bordes (irregulares o lisos)

 La Forma

Cuando nos colocamos frente a unos objetos, frente a un cuadro, escultura o arquitectura lo primero que vemos es un conjunto de formas. La forma es el conjunto de características de los objetos que es captado a través de la vista.

La forma constituye las características estructurales de los objetos, sin tener en cuenta su orientación ni ubicación en el espacio; se refiere también a sus límites que pueden ser lineales, de contorno o de superficies, y a la correspondencia entre interior y exterior.

Constantemente, en nuestras vidas, contemplamos formas diversas y cada una de ellas posee determinado sentido para nuestra percepción. Esto es la figura o aspecto externo de un cuerpo, cosa, objeto o plano material.

La forma interna de las cosas está a menudo presente cuando captamos la forma, por ejemplo, en las ropas de una persona, las formas del cuerpo, músculos, órganos... La forma de un objeto visual no consiste, por tanto, sólo en su contorno. A idea directriz de las formas es un hecho subjetivo. Interpretamos las formas por analogía con los fenómenos que nos ocurren; es decir, proyectándonos y confundiéndonos con ellas.

Por esto, las formas nos parecen ligeras, graciosas, espontáneas, serias, severas, con carácter de potencia, entre otras. Así podemos afirmar que el acto estético no es un acto visual, sino que pertenece al pensamiento.

La forma puede ser vista, interpretada y sentida de manera diferente por

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