Vanguardias

. VANGUARDIAS

4-1. Impresionismo (1874), Neoimpresionismo (1884) y Postimpresionismo (1910).

Aunque algunos historiadores dejan fuera de la clasificación de vanguardias al Impresionismo,

fue el primer movimiento que se rebeló contra los gustos que imperaban en la época. En su caso,

el Impresionismo no buscaba el rechazo del público, sino que se olvidaba de la acogida que

pudiera tener su trabajo, en favor de una nueva manera de

captar la realidad que tarde o temprano se acabaría reconociendo, como así fue. El precursor de

este movimiento fue Eduard Manet. En su trabajo se puede apreciar el paso de la pintura

tradicional al modo de hacer impresionista. Con el paso del tiempo Manet recurre a pincelada

directa, con mucha carga, aunque nunca con tanta decisión como lo harían los siguientes autores

impresionistas, todos ellos estudiosos, admiradores e influenciados por Manet. El grupo lo

componía Degas, Renoir, Monet, Pizarro, Sisley y Cezanne.

Tras unos comienzos dubitativos y llenos de pruebas, el Impresionismo como tal nace en una

exposición celebrada en los salones del fotógrafo Nadar. Era una muestra en la que

participaban un total de treinta y nueve pintores, conscientes ya de formar un grupo y de tener

unos objetivos iguales que defender. En esta exposición se encontraba una obra de Monet

llamada Impresión, Sol naciente que, burlonamente citada por un crítico dio nombre al grupo.

Pone toda su atención en captar la realidad, el instante, la impresión. Es una pintura de aire libre,

que se resuelve ante el motivo en cuestión. Dado que las condiciones lumínicas de los paisajes

cambian a cada segundo, requiere una pincelada rápida y directa, que permita resolver una obra

en pocos minutos. Es lo más parecido a la fotografía instantánea hecha pintura. Interesa esa luz

del amanecer, el reflejo de la luz en un edificio en la caída del sol, la luz reflejada sobre el río a

medio día. Esa es la razón por la que las obras impresionistas dieron la sensación, a final del

siglo XIX, de ser obras inacabadas, imperfectas, y por tanto, fueron despreciadas

Acabada la época del desarrollo del Impresionismo, y gracias a las nuevas tecnologías de

impresión (especialmente influyente fue la fotografía y el descubrimiento de la cuatricromía, que

conseguía infinidad de colores con la mezcla de los colores primarios), surge el

Neoimpresionismo o puntillismo, llevado a cabo fundamentalmente por dos autores, Georges

Seurat y Paul Signac. Aprenden la lección impresionista y la aplican de un modo más científico,

más controlado, mucho menos espontáneo y fresco. La pincelada se hace corta, racional y

estudiada.

Fuera de estos dos movimientos quedan tres autores, de obligada mención, como son Vincent

Van Gogh, Paul Gaugain y Henri de Toulouse-Lautrec. Se les dio el término histórico-artístico de

Postimpresionistas en una exposición celebrada en Londres en 1910, pues, aunque su trabajo

no es en absoluto semejante, les une el hecho de haber comenzado su trabajo con el

Impresionismo ya afianzado y comienzan su andadura pictórica con un nuevo modo de hacer, en

los tres casos de manera muy personal e innovadora y de con una visión más subjetiva y

manipulada del mundo. Van Gogh transforma la pincelada impresionista en una con más carga y

muy ordenada, dando nuevas soluciones formales y cromáticas. Gaugain fue un artista que

reivindicó lo bidimensional y lo decorativo. Su época en Taití, donde vivió los últimos años de su

vida, es la más famosa. Ese destino brindó a Gaugain los paisajes y los colores que buscaba.

Toulouse-Lautrec fue un gran ilustrador

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